見学商売

侍戦隊シンケンジャーショー「スーパーシンケンジャー見参！　真侍技之幕（特別公演）」

信長野ヤボ夫 — 2009-11-14T22:03:00+09:00

まさか２週連続で東京ドームシティ・シアターＧロッソに来ることになろうとは。しかしこの日はシンケンジャーショーの特別公演、つまり番組撮影を終了した、変身前の役者たちが登場する「素顔の戦士たち」出演公演の初日である。これは見逃せない。

なぜ見逃せないかというと、俳優が出演ということは、当然シンケンイエロー・花織ことはを演じるアイドリング11号、森田涼花（すうちゃん）が出るということだからだ。ちなみに「すうちゃん」は「すーちゃん」と書くと、ＡＫＢ４８チーム研究生から新生チームＢへ昇格予定の佐藤すみれになってしまうので要注意。だがすーちゃんはすーちゃんでこれまた大いに気に入っており、選抜メンバー以外では一番好きなほどだ。もうわけわかんない。

素顔の戦士公演を見るのは、２００４年の「特捜戦隊デカレンジャーショー」以来だ。

Gロッソに到着すると、以前来たときと同様、シンケンレッドがお出迎え。殿、お疲れ様です！

観覧したのは特別公演初日の１回目。客席はさぞかしアイドリング!!!ファンで占められていることだろうと思ったらそんなことはなく、普通に家族連れが中心だった。むしろ、シンケンレッド・松坂桃李やシンケンブルー・相葉弘樹目当ての腐女子のみなさんのほうが目立った。アイドルヲタはこういうときの結束が弱い。我ながら駄目だなあと思う。いや、もっと別の次元で反省すべきだろうというご批判もあろうが、もうこの年になるとどうでもよくなってくる。

オープニングと同時に、いきなり素顔の５人がどーんと出てくると、客席は大盛り上がりだ。シンケンジャーのモチーフが時代劇ということもあり、まさに大衆演劇のような感覚だ。これはこれで楽しい。

ショーとしては、派手なアクションがぎっしりと詰め込まれた高密度なショーで、これは春にＧロッソのオープン時に見た第一シーズンのショーと同様だ。しかし今回は役者が出演する関係もあり、さらに密度が高まっていたように思う。ほとんどストーリーはそっちのけで、アクションと役者の素顔をこれでもかと見せる舞台だ。上演時間の３０分は、本当にまたたく間である。

素顔の戦士たち公演の場合、変身をどう表現するかがポイントになるが、昨年までの野外ステージと異なり、様々な演出が可能になった。中でも、今回はシンケンジャーならではの小道具を使った演出があり、これには思わず膝を打った。

すうちゃんは最初は下手側から出てくるが、あとは比較的上手側にいることが多かったように思う。すうちゃん目当ての人は上手側に座るのがいいだろう。

ショー終了後にはかんたんなカーテンコールらしきものも。初日ということもあり、役者がひとことずつ感想を述べた。やはり人気は戦隊史上もっともクールなレッドと、戦隊史上もっとも暑苦しいブルーだ。特にブルーの相葉弘樹はテニスの王子様ミュージカルに出演していたこともあり、そっち系の人にも人気だ。ブルーそのままのいっぱいいっぱいな様子であいさつし、観客を沸かせていた。また番組でも、この舞台でもずっとクールさを顔に貼り付けていたレッドも、このときだけは笑顔であいさつ。そうすると本当に普通のおにいさんだが、締めのひとことだけは「最後は丈瑠で」と殿様の顔に戻り、きっちり舞台をまとめていた。

Ｇロッソができて初めての素顔の戦士公演だが、以前のように早朝から並ばなくてよくなったのは本当に助かる。が、そのかわりチケットは発売とともに即日完売で、うっかりしていると買い逃してしまう。現在、１２月までの週末に特別公演が予定されているが、ぜひ１、２月にも実施してほしいものだ。そのときは、今回は声だけの出演となったシンケンゴールドや腑破十臓も登場してくれるとありがたい。さすがに伊吹吾郎は出てくれないだろうが。

シアターＧロッソのウェブサイト
http://www.tokyo-dome.co.jp/g-rosso/

四季「キャッツ」横浜公演　脱線トリオ、そろり発進

信長野ヤボ夫 — 2009-11-14T21:53:00+09:00

グリザベラ	早水小夜子
ジェリーロラム＝グリドルボーン	秋　夢子
ジェニエニドッツ	礒津ひろみ
ランペルティーザ	愛沢えりや
ディミータ	団　こと葉
ボンバルリーナ	西村麗子
シラバブ	谷口あかり
タントミール	高倉恵美
ジェミマ	金平真弥
ヴィクトリア	千堂百慧
カッサンドラ	蒼井　蘭
オールドデュトロノミー	種井静夫
アスパラガス＝グロールタイガー／バストファージョーンズ	村　俊英
マンカストラップ	芝　清道
ラム・タム・タガー	阿久津陽一郎
ミストフェリーズ	松島勇気
マンゴジェリー	川東優希
スキンブルシャンクス	岸　佳宏
コリコパット	入江航平
ランパスキャット	桧山　憲
カーバケッティ	松永隆志
ギルバート	龍澤虎太郎
マキャヴィティ	金久　烈
タンブルブルータス	川野　翔

新しいキャッツシアターは、なんとなく五反田キャッツシアターの２階部分を取り外したような構造だ。東京公演ではロングランの中で２階に空席が目立つことも少なくなかったのでナイス判断なのではないか。また、２階席があると１階席の後方は天井が低くて圧迫感があったが、それがなくなって全体的に開放感がでた。これはいい。

まあ基本的には五反田シアターの雰囲気そのままで、椅子なども再利用されているようなので新鮮な感じはないが、コンパクトにまとまっていてどこからも舞台が近く、オール１階席のこの空間は大いに気に入った。ロビーも広々としている。

客席を取り囲むゴミの数々は五反田からもってきたものもあり、新しいものもある。開演前にはぐるりと回ってチェックしたいものだ。

演出も、細かい変更はいくつかあるようだが、特に「横浜」を感じさせる大きな仕掛けが２箇所ある。詳しくは言わないが、一幕にひとつ、二幕にひとつ。個人的には一幕のアレ、好きだなあ。

さてこの日は、開幕ということでなかなかの豪華キャストである。キャッツの進行役はマンカストラップ、ラム・タム・タガー、ミストフェリーズの３人だが、そこに芝、阿久津、松島と、顔面濃度２００％の野郎共がずらりとそろった。３人とも、猫の濃いメイクがほとんど意味がないほど素顔がよく分かる。しかしこの３人の能力と存在感は折り紙つきだ。

もっとも、この３人はそれぞれ、いらんことをするキャストでもある。芝はリーダーたるマンカストラップなのに、ところどころで笑いを取りに走るし、阿久津は登場とともに何語かよくわからない奇声を発するし、松島はグリドルボーンに怪しい視線を投げかける。

だがこの日は、３人とも不審な動きをぐっと封印していた。マンカストラップは真面目だし、タガーはおとなしく出てくるし、松島も持ち前のバレエの技術で観客を魅了する。いったいみんなどうしたというのだ。別にもっとふざけろというつもりはないが、ヤツらが神妙にしていると、なんだか薄気味悪い。きっといずれ何かやらかそうと企んでいるに違いない。近所の悪ガキかよ。

この３人に、早水小夜子のグリザベラ、村俊英のアスパラガスという職人たちも加わり、見ていて実に安定感がある舞台となった。決して開幕当初にありがちなガチガチの固い雰囲気ではなく、みなどこか余裕を持って役を演じていたように見えた。別に緊張感がないというわけではなく、実力のある者たちだからこそなせる業だ。もともと、キャッツはもっと自由さがあっていい作品だと思う。ロンドンの猫たちはまさに野良猫だった。完成度の高さが日本の、というか四季のキャッツの魅力であることに異論はないが、このあたりで少し新しい方向性を模索するのもよいのではないか。

さて、開幕当初はシラバブに五所真理子の名前があった。夏の「エルコスの祈り」全国公演でたいそう気に入った女優さんなので、楽しみにしていたが劇場のキャストボードでは谷口あかりに変わっていた。ちょっと残念だ。まあ谷口あかりもこれはこれで好きなわけで、ルックス最強なシラバブは見ていて顔がにやけてくる。ルックスといえば金平真弥のジェミマのキレイなこと！思わず見とれてしまう。とはいえ、これならさぞやアムネリス王女様も美しいだろうなあ、と想像したくなるのはいたしかたのないところだ。

横浜でどのくらいの公演をするつもりか分からないが、キャパシティを考えればそれなりの期間は続けないと採算は取れないだろう。中華でも食いながら通うことにしよう。

「キャッツ」のホームページ
http://www.shiki.gr.jp/applause/cats/index.html

ＡＫＢ歌劇団「∞・Infinity」

信長野ヤボ夫 — 2009-11-08T01:55:00+09:00

ＡＫＢ４８と広井王子がタッグを組んだ、その名も「ＡＫＢ歌劇団」。東京ドームシティ・シアターＧロッソを舞台に約１０日間ほどの公演が行われ、８日、千秋楽を迎えた。

この企画はかなり早い段階で発表されており、楽しみにしていた。広井王子といえば、ゲーム「サクラ大戦」の生みの親である。恋愛シミュレーションと戦略シミュレーションを融合させた画期的なゲームシステムには俺も見事にはまった。藤島康介のキャラクターやあかほりさとるの脚本、そして田中公平の音楽もそれぞれ絶妙で、斬新さと完成度の高さを兼ね備えた、ゲームの域を超えた素晴らしいエンターテインメントだった。その後サクラ大戦は広井自身の手で「サクラ大戦歌謡ショウ」として舞台化もされた。いろいろなインタビューを読むと、彼の舞台への思いはかなり熱いもので、そしてそこから新しいエンターテインメントを生み出そうとしている姿勢には、かねがね共感していた。これは面白くなりそうだ、と直感した。

しかしその企画発表あたりからＡＫＢ人気が急上昇してきたこともあり、なかなか実現されなかった。広井王子のブログを読むと、かなりのすったもんだもあったようだ。ともあれ、こうして公演ができたことはめでたい。

２５０年の時を経て再会した、バンパイア・ルカとその恋人の魂が転生した女子高生・麻里亜。ルカとの記憶は失っていた麻里亜だったが、次第にその愛を取り戻す。しかし、自らもバンパイアとなってルカと共に永遠を生きることには、家族やクラスメートたちを思いためらう麻里亜。そして、ルカの命を狙うバンパイアハンターの影が２人に忍び寄る――。

こう見ると、とてもありきたりな話のように思える。実際、ラストシーンまではしごく平凡な展開である。だが、クライマックスで交わされるルカと麻里亜のやりとりに愕然とする。再演もあるかもしれないし、恐らく発売されるであろうＤＶＤで観る人もいるかもしれないから詳しくは書かないが、ここで初めて、観客はこの演劇のタイトル「∞・Infinity」の意味を知る。なんとなく物語の設定としか考えていなかった、２５０年の重みを感じ取り、そして目の前で展開している物語が、２５０年に留まらない、無限の時間の流れの中の一コマを切り取ったものに過ぎないと気付かされる。この衝撃はすさまじい。広井王子の面目躍如である。

そして確かにラストまでの展開は平凡だが、そこにはこれでもかというぐらい、ＡＫＢのナンバーが盛り込まれ、楽しませてくれる。短い公演時間ながら「歌と芝居の歌謡ショー」の構成になっているのだ。前半はＡＫＢのナンバーを楽しみ、クライマックスではその演技に心を打たれる。

曲の使い方もいい。広井自身のセレクトによるものだというが、彼はその構成にあたり「マンマ・ミーア！」のようなカタログ・ミュージカルの手法を意識したという。ファンならより楽しいが、そうでなくても楽しむことができる、というのがその鉄則だ。そのルールは見事に守られていた。

クライマックス以外では、冒頭の病室のシーンが印象的だ。ベッドに横たわる麻里亜の傍らにそっとたたずむルカ。その光景はまるで「ガラスの仮面」で、北島マヤを陰謀に陥れた乙部のりえを、姫川亜弓がコテンパンにやっつけた「カーミラの肖像」のオープニングのようだ。

これ↓

そういえば、このシーンで姫川亜弓演じる吸血鬼にキスされる少女の名もマリア。そしてその吸血鬼の名前はミラルカ。吸血鬼でありながら、どこか物悲しく、観客の同情を集めるというそのキャラクターといい、共通する部分が多い。偶然かもしれないが、偶然でないとしても、別にストーリーをパクっているわけではない。広井王子がこっそり脚本に忍ばせた隠しコマンドのようなものだろう。

さらに、ルカのキャラクターはどこか「エリザベート」のトート閣下とダブる。立場を超えて純粋な愛を貫こうとしながら、実に不器用で、スネたり苛立ったりと感情を隠さないあたりが、だ。

マンマ・ミーア！にエリザベートにガラスの仮面。故意にせよ偶然にせよ、次々とさまざまな舞台を連想させるところからも、広井王子の舞台への愛情が伝わってくるというものだ。

さて、この舞台の配役はダブルキャスト。ルカと麻里亜は秋元才加・高橋みなみペアと、宮澤佐江・柏木由紀ペアによって演じられる。自分が行った日はマチネ宮澤・柏木ペアで、ソワレ秋元・高橋ペア。で、両方観てきたわけだ。

２公演を見比べ、どちらが良かったかと言われればこれはもう、確実に秋元・高橋ペアである。

先に宮澤・柏木ペアを見たが、もちろん悪くはない。宮澤演じるルカは実にキュートで、少年のあどけなさ、純真さを全身から感じさせる。そして柏木の麻里亜は演技が実に自然で、本当にどこにでもいる女子高生（実際にはこんなカワイイ女子高生はそんなにいない）が、大きな事件に巻き込まれているように見えて、ハラハラしてくる。

だが何というのだろう、どうしてもアイドルのイベント、という枠を脱しきれなかった印象がある。「歌と芝居の歌謡ショー」としては百点満点の出来だから、ＡＫＢファンとしては全く不満はない。素晴らしいと思う。しかし、ミュージカルファンとしては、やや物足りない印象が残る。もちろん、それが望み過ぎだということは分かっている。

しかし、秋元・高橋ペアは違う。アイドルのイベント、という枠を、のっけから軽々と超えてしまった。細かい演技力で言ったら、このペアが宮澤・柏木ペアより勝っているとは必ずしも言えない。しかし、演技力というより、「芝居力」とでもいうべきものが、この２人にはある。秋元も高橋も、役の雰囲気を色濃く伝える独特の空気感を持っているのだ。そしてその２人が交わるとき、圧倒的な「芝居感」があのだだっ広いＧロッソのステージを埋め尽くす。冒頭の病室のシーンから、まさに視線がクギづけである。

秋元のけれん味あふれる演技は、見ていて楽しく、ちっとも嫌味にならない。これは秋元のキャラクターのなせる業だ。宮澤のルカを東宝版エリザベートの初演に例えるなら内野聖陽のトート閣下であるのに対し、秋元ルカは完璧に山口祐一郎トート。スケールの大きさと、傲慢ながら憎めない雰囲気がソックリである。

高橋みなみは、いつもの「たかみな」を完全に封印。吸血鬼との突然の出会いに戸惑い、次第に心を奪われていく少女を危うさたっぷりに演じる。押えても押えきれない、周囲の人たちをみな元気にしてしまう、ポジティブすぎるたかみなオーラを無理やり押さえ込んだことで、ちょっとした刺激にもはじけ飛んでしまいそうなデンジャラスな雰囲気が図らずも生み出されていたのが面白かった。

主役以外のメンバーは全公演シングルキャストで出演を果たした。出番は多くはないが、みな頑張って個性を発揮していたように思う。ダンス部のキレ者上級生を演じた米沢瑠美が特に光っていた。また、ルカに仕えるメイドを演じた仲谷明香と田名部生来が実に良かった。二人ともチームＢではちょっと微妙な立ち位置にいるが、こういうコスプレっぽい衣装が実に映える。

一方で、もったいないと思ったのが、広井王子がブログで吐露しているように、製作費の少なさが舞台にありありとにじみ出てしまった点だ。あまりにもしょぼい舞台セットを、音を立ててガラガラとスタッフが動かしているのはあまりにも興ざめである。また、準備期間の短さも作品に大きく影響している。もっと時間をかけられれば、物語の構成を含め、もっと面白いものになったに違いない。これは、広井王子自身が最も歯がゆく感じているところだろう。

もし、十分な製作費と時間があったなら、2006年の「リボンの騎士　ザ・ミュージカル」を超えるステージ・エンターテインメントの誕生になったかもしれない、と思うと、いっそう残念さが増してくる。ぜひ、広井王子にはこれに懲りず、またＡＫＢ歌劇団をプロデュースしてほしいものだ。そのときにはもちろん、ＡＫＢ側もきっちり協力体制を取ってくれることが必須となる。今回のように、稽古時間はおろか、チケットを発売した本公演まで「スケジュールの都合で」キャンセルして払い戻す、なんていう、前代未聞の不祥事をしでかすようでは甚だ心もとない。これについては秋元康に猛省を求めたいところだ。

終演後、メンバーたちは劇場出口で観客ひとりひとりに写真を渡して見送る。主役のところには当然長い列ができるので、マチネ終了時にはそれ以外のキャストのところに並ぼう、と思い迷わず内田眞由美のところに。ソワレももう一度うっちーのところに行こうと思っていたが、あの演技を見てしまったら秋元才加のもとに駆け寄らずにはいられない。こちらの言葉にきちんと反応して、ハイテンションで応じてくれるさやかは本当にナイスガイ、じゃなかった、最高のレディーである。

公式サイト内　ＡＫＢ歌劇団のページ
http://www.akb48.co.jp/akb48_kagekidan/index.html

四季「アイーダ」金田ラダメス颯爽と登場

信長野ヤボ夫 — 2009-10-24T23:23:00+09:00

アイーダ	濱田めぐみ
アムネリス	五東由衣
ラダメス	金田俊秀
メレブ	中嶋　徹
ゾーザー	飯野おさみ
アモナスロ	川原洋一郎
ファラオ	前田貞一郎
ネヘブカ	松本昌子

開幕から３週間、早くもキャストが動き出した東京アイーダ。待望の新ラダメス登場だ。

金田俊秀といえば、韓国出身の若手成長株。「キャッツ」のラム・タム・タガーや「エビータ」のチェなど、重要な役を次々こなし、「ジーザス・クライスト＝スーパースター」ではジーザス役に。自分はこのジーザス役をひたちなかで見ており、カッコよく、伸びのある歌声には大いに好感を持った記憶がある。

その金田ラダメス、冒頭から大いに存在感を発揮する。鼻筋の通った濃い目の顔は、エジプトの青年将校という役どころにぴったりだ。「勝利ほほえむ」をはつらつと歌うその姿には若さと、未来への希望が満ち溢れている。「♪心躍る　我らの夢～」という歌詞がばっちり似合っている。大国を支える誇りに満ちた若き提督。銀河英雄伝説で言うならばウォルフガング・ミッターマイヤーかナイトハルト・ミュラーか、といったところだ。これはいい。

だが、そうした男性的な歌い方が、アイーダへの思いを込めたロマンチックな歌では、ぐっと甘い声になる。このため、アイーダとのデュエットになると、力強い濱田めぐみの歌声に負けてしまう。だからだろうか、どうも全体的にはやや印象が薄いという感じも残る。たとえ悪目立ちでも、自分のカラーを出している渡辺正のほうが、少なくとも印象には残る。

そして「この父親にしてこの息子あり」では、再び若さを爆発させる魅力的なラダメスに戻る。この親子ゲンカは、実に見ごたえがあった。野心と、自由への渇望とが、お互いにむき出しでぶつかり合う。これは今までに観たゾーザー・ラダメスの組み合わせの中では最高である。

こう考えると、金田俊秀という役者は、すでに実績のあるジーザス・クライスト＝スーパースターや、「ウェストサイド物語」のような、男くさい作品に合っているのかもしれない。想像だけど、いいリフやトニーになりそうだ。彼のチェは未見だが、大いに見たくなってきた。

またラダメスは、これまで彼が演じてきた役に比べセリフ部分が多い。そうなると、日本語の発音が心配されるが、問題になるレベルではなかった。彼が海外出身だということを知らなければ、話し方がちょっと変わっているな、と感じるぐらいだと思う。若いころの田村正和のような、どこかスカした感じの喋り方だ。これが青年将校のはつらつとした雰囲気とまるでミスマッチで、ちょっと面白い。

ただ、やはりセリフに気持ちが乗りきってない、という場面も散見された。日本語のセリフを話すのに頭脳のメモリ容量を相当食われているのだろう。たとえ発音が不自然でも、気持ちが乗っていれば観客には伝わる。「ウィキッド」のフィエロを演じた李涛がそうだったように。だから金田も多少の発音など気にせず、堂々と演技をしてほしいと思う。

金田ラダメスの第一印象はこんなところだ。ぜひ「勝利ほほえむ」「この父親にしてこの息子あり」で見せた、男っぽさと若さを前面に出した青年提督の顔を全体に貫いてほしいところだが、観る人によっては、甘い歌声のほうに軸足を置くことを望むかもしれない。どっちに動くのか、あるいはまた別の方向に行くのか。楽しみに見守りたいと思う。

さて３週足らずでお役御免になってしまった渡辺正はどうなるのだろう。初日に出すのはどうかとは思うが、ある意味面白いラダメスで、個人的には時々出てほしいものだ。それに周りのアイーダ観劇者の声を聞いたところ、渡辺ラダメスは男性にはおおむね好評のようである。うーん、しかし出てくるとまた叩かれるだろうしなあ。ここはひとつ、渡辺正にはゾーザーを演じてもらってはどうだろう。金田ラダメスとのコンビなら、なかなかいい親子ゲンカが見られそうである。

次はいよいよ、新アムネリス誕生か？こちらも大いに期待したいところだ。

四季「アイーダ」のホームページ
http://www.shiki.gr.jp/applause/aida/index.html

「マクロス　クロスオーバーライブ」ミンメイ降臨

信長野ヤボ夫 — 2009-10-17T23:32:00+09:00

2009年は、「超時空要塞マクロス」の設定ではマクロスが進宙式を行った年である。これを記念して、マクロスシリーズの「超時空要塞マクロス」「マクロス７」「マクロスＦ」の劇中曲を歌うアーティストが結集したクロスオーバーライブが幕張メッセで開催された。

マクロスＦのライブ人気はとどまるところを知らず、チケットは入手困難だったが、職場の暗黒卿が首尾よく獲得してくれた。

今回の目玉は、何といっても初代マクロスヒロイン、リン・ミンメイを演じた、茨城県の生んだ銀河系最大のスーパーアイドル、飯島真理の参戦である。郷土に錦を飾る意味もあって、彼女は早々に茨城県民文化センターでコンサートを行っており、当時中学生だった自分も観に行きたかったが叶わなかった。あの夢がついに実現するのだ。いやがおうにも気合が入ってくる。

予定より少し遅れて開演。まずは「マクロスＦ」で銀河の妖精シェリル・ノームの歌を担当するMay'nが登場だ。私の歌を聴けええええええええええええっ！「ノーザンクロス」「射手座」で大盛り上がりのあと、11月公開の劇場版に登場する新曲「Pink Monsoon 」を披露。そして代役からチャンスをつかみ、スターの座を駆け上がっていく超時空シンデレラ、ランカ・リー＝中島愛にバトンタッチ。まずは劇場版用の「そうだよ」から入り、「アナタノオト」でどくんどくん盛り上がってから「あの曲、歌っちゃうよ？」と「星間飛行」に突入。「キラッ☆」を連発し、会場はガリア４の第33海兵部隊状態に。

さらにMay'n再登場、「トライアングラー」のシェリル＆ランカバージョン、そして２人がデュエットしたオープニング曲「ライオン」で会場の熱気は最高潮である。

その興奮冷めやらぬ間に、ステージに一人、飯島真理が登場した。

そりゃもう40代後半に差し掛かってるわけだから年齢は隠せないが、チャーミングな丸顔と透明感のある歌声は健在だ。

オリジナル曲３曲ほどを歌い、舞台袖に下がる。ミンメイの歌は歌わないのか？しかし、それもやむをえないのかもしれない。飯島はミンメイ役のイメージが強すぎることで悩み、マクロスと決別していた時期もある。渡米、結婚、離婚を経て、今では今回のライブに参加したように、マクロス関連の仕事にも顔を出すようになったとはいえ、当時の歌をそのまま歌うのは潔しとはしないのか。しかし俺はそれでもいい、と思った。このマクロスの祭典に、飯島が顔を見せる。それだけで歴史的なことだ、と、厳粛な気持ちで受け止めていた。

しかし、衣装を変えて再登場した飯島真理は、独自のアレンジを加えた「私の彼はパイロット」を歌ってくれた。原型をとどめていないほどのアレンジだが、問題ない。飯島の声で「私の彼はパイロット」を聞ける。そんな日がまた来るとは思わなかったから、嬉しかった。そしてピアノの弾き語りで、「０－Ｇ　Ｌｏｖｅ」アレンジバージョンを歌う。劇場版「愛・おぼえていますか」で、エンジンブロックに閉じ込められた一条輝との３日間を描く場面（シャワーシーンあり）での使われ方が印象的な一曲である。「シルバームーン・レッドムーン」と並ぶ、隠れた名曲だ。もうこうなってくると高揚感が押えきれない。続いてのナンバーは「シンデレラ」。飯島自身の作詞・作曲で、劇場版でゼントラーディに捕らわれたミンメイが口ずさむ曲だ。これはほぼオリジナル通り。さらに「ランナー」。テレビシリーズのエンディング曲で、通常はオープニングと同じ藤原誠が歌っているが、最終回の時に、ミンメイバージョンで放送された。これには中学３年生当時、テレビの前でビックリした記憶がある。そのミンメイバージョンのランナーを生歌で聞けるなんて！

「この曲は、私の中に潜むミンメイにささげたいと思います」と告げ、ピアノが耳に覚えのある旋律を奏で始めた。そう、「愛・おぼえていますか」だ。

「みんなも一緒に歌ってください」と聴衆に手を差し出す。その姿が、劇場版でミンメイがこの曲を歌うシーンの前奏で、左手を大きく差し出す姿にオーバーラップする。

この瞬間、確かにリン・ミンメイがそこにいた。

「不思議だ、この歌……ずっと昔に聴いたような気がする……」（ブリタイ）

俺の遺伝子に存在する、カールチューンが呼び覚まされていく。25年の時を越えて、俺にも文化がよみがえったのだ。

気付いたら周りの人も、俺も、大声で一緒に歌っていた。まるで、ミンメイの歌に感化されてマクロスの援護に回った7018アドクラス艦隊に所属するゼントラーディ人のようではないか。

「愛・おぼえていますか」、そしてマクロスシリーズ全体を貫くテーマを、全身で感じ取ることができた一瞬だった。

この感動に恍惚としていたところ、サプライズゲストとして、「超時空要塞マクロスⅡ LOVERS AGAIN」のイシュタル役、笠原弘子が登場。１曲だけ歌ってＭＣもなく引っ込んでいく。やはり外伝扱い（≒黒歴史）の「Ⅱ」は、笠原のキャリアとして触れられたくないのか。

ライブ後半は、「マクロス７」に登場するロックバンド「FIRE BOMBER」の熱気バサラ、ミレーヌ・ジーナスの歌を担当する福山芳樹とチエ・カジウラが盛り上げる。「７」は断片的にしか見ていなかったので、曲はほとんど知らなかったのだが、いずれ劣らぬ名曲ぞろいで、聴いていて楽しかった。さらにはスペシャルゲストとしてバサラとミレーヌの「声」を担当していた神奈延年（当時の名前は林延年）と櫻井智（同・桜井智）が登場。生櫻井智を見たのは初めてだ。「レモンエンジェル」のイベントに行こうと思ったことがあったが、結局実現しなかった。その夢も実現してしまった。すでに38歳、出産も経験しているというのに、あの可愛さとスタイルの良さは一体何なのだ。やはりアイドルって偉大だ。

アンコール１曲目はシェリル・ノーム＆FIRE BOMBE。もともと「７」の歌で、「Ｆ」の中でも流れている「突撃ラブハート」だ。そして２曲目がリン・ミンメイ＆ランカ・リーによる「天使の絵の具」。飯島真理の作詞・作曲のこの曲は、「愛・おぼえていますか」のエンディング曲であるのは言うまでもないが、俺にとっては高校１年のとき、文化祭のためにクラスで作った映画のエンディングでも勝手に使っていた曲である。カールチューンだけでなく、当時の記憶が鮮明に蘇ってきて、また別の感動が全身に満ちてきた。

最後は、マクロス・イヤーである今年を記念して「超時空アンセム」として飯島真理、FIRE BOMBER、May'n、中島愛が歌って発売した「息をしてる　感じている」（作詞作曲：飯島真理）を全員で。

３時間以上の長いライブだったが、非常に充実した体験となった。「マクロス」世代、「７」世代、「Ｆ」世代と、３つの時間軸の合同ライブのため、部分的にノれないパートがある人も多かったと思うが、それはいたしかたのないところだ。特に、「Ｆ」世代の人にとって、ミンメイは物語の中でもリアルでも教科書の中の人に過ぎない。それを演じた飯島真理が出てきて、マクロスと無縁のオリジナル曲や、大きくアレンジしたマクロスの曲を歌うのは、我慢ができなかったかもしれない。それは否定しない。

しかし、まさに1982年から84年にかけて、リアルタイムで「超時空要塞マクロス」を見ていた人間にとって、リン・ミンメイの存在は特別すぎるものだ。そして、もし飯島真理が演じていなければミンメイはこれほどの存在感を発揮しなかっただろうし、マクロスの人気もそれほどまでには至らなかった可能性が高い。飯島が存在したからこそ、マクロスのシリーズ化もなし得たのだ。そして、マクロスは宇宙船やロボットが飛び回るＳＦアニメと、アイドルの世界とを融合させ、新しいエンターテインメントを作り出した。当時、その未体験の感覚に自分たちは熱狂していたが、今となってはそれはアニメの世界ではごくアタリマエの話である。グローバルに広がる日本のコンテンツ産業を大きく方向付けた「マクロス」。その中心にいるのがミンメイなのだ。リン・ミンメイとはまさしく「プロトカルチャー」である。

幕張からの帰りの電車で携帯を見ていると、「愛・おぼえていますか」を作曲した加藤和彦の死を伝えるニュースが流れていた。藤原誠、羽田健太郎、長谷有洋、鈴置洋孝らに続き、また初代マクロスに大きくかかわった一人がこの世を去った。

時間は確実に流れている。しかし、その中で決して変わることなく、受け継がれていくものがある。それが何かを、「マクロス」は教えてくれる。そして今回のライブはその証明となった。今後も折に触れて、こうした企画を実現してほしいものだ。

4000円という超時空価格のパンフレットと、会場で空から降ってきた星。

「マクロス」公式ＷＥＢサイト（大きい音出ます）
http://macross.jp/pc/index.html

四季「ドリーミング」秋のパンまつり

信長野ヤボ夫 — 2009-10-10T23:19:00+09:00

チルチル	大徳朋子
ミチル	岸本美香
犬のチロー	田中彰孝
猫のチレット	林　香純
パン	白瀬英典
火	本城裕二
水	柏谷巴絵
牛乳	市村涼子
砂糖	塩地　仁
光／隣の娘	沼尾みゆき
ベリリューヌ／ベランゴー	光川　愛
母親チル／夜の女王／母の愛	白木美貴子
父親チル	田代隆秀
祖母	斉藤昭子
祖父／カシの大王／時の老人	田島亨祐

メーテルリンクの「青い鳥」をベースにした劇団四季のオリジナルミュージカル「ドリーミング」が開幕した。1969年にファミリーミュージカル「青い鳥」として誕生し、その後「ドリーミング」と改称。しかし2003年にはまた「青い鳥」として東京・大阪ほかで上演されている。どうも「青い鳥」という場合にはファミリーミュージカルとして、「ドリーミング」という場合には一般作品という位置づけになるらしい。演出も違うのだろう。

いずれにしても、自分は未見だ。98年に大阪ＭＢＳ劇場で上演したとき、なんとなく観に行こうかな、と思った記憶はうっすらとある。下村尊則の「夜の女王」がすごいらしい、と聞いたからだった。なぜ実現しなかったのかは思い出せないが、すでにこの段階で俺はひょいひょい遠征するようなダメ人間になっていたということだ。

今回も、当初はまあ観たことないから一度ぐらいは、という軽い気持ちだったが、開幕の数日前に公開された舞台稽古写真には、ほとんど誰が誰だか分からない写真ばかりの中、沼尾みゆきだけがハッキリと写っていた。キャスティングには気合が入っている、というメッセージだ。もとより四季は輸入の大型作品より、オリジナル作品に一線級を投入する傾向があるのはご存知の通りだ。がぜん、正常ではない観劇姿勢のモチベーションが上がってきた。

そして迎えた初日、秋劇場のキャスティングボードには上記のような配役が表示された。

果たせるかな、面白いキャスティングだ。

チルチルとミチルに、大徳朋子と岸本美香。どっちも小柄さが売りの、ファミリー系作品に欠かせない２人だ。特に岸本は、長く「美女と野獣」のチップとして食器棚に縛られていたが、近年はさまざまな役でその芸達者ぶりを披露している。「春のめざめ」ではテーアや舞台上の隠れアンサンブルで大活躍しており、個人的にますます注目している女優さんのひとりだ。もうこのコンビだけで、劇場に来たかいがあったというものだ。

わくわくしながら席につき、やがて開幕。もともとがファミリーミュージカルなので、正直だるい場面もある。だがそもそもメーテルリンクの「青い鳥」は、童話劇の体裁を取りながらも当時の社会風潮への痛烈な批判と、人として生きることへの哲学的な考察を含んだ重厚な内容だ。この舞台は十分に大人の鑑賞に堪えうるものになっている。まして自分のようにファミリーミュージカル出身の「夢から醒めた夢」や、「魔法を捨てたマジョリン」「エルコスの祈り」といった現役ファミリーミュージカルが大好きな人間にとっては全く抵抗がない。

ダイヤモンドをあしらった帽子を身に着けることで、普段は見えない、気付かない「本質」に目を向ける能力を得たチルチルとミチル。２人の冒険は、そのまま人生のダイジェストとなり、観客の心を打つ。

が、自分の目はチルチルとミチルどころか、平均的な成人男性の持つ瞳のレベルと比較しても数十倍曇っている。曇っているというより、濁っている。いや、腐っているといってもいい。

だから、ここでその作品の「本質」についてあれこれ言うのはやめておく。

ダメ人間はダメ人間らしく、正常ではない観劇姿勢で、印象に残った点を書き留めておこう。

まず目につくのが、白瀬英典の登場である。そう、「春のめざめ」で、張りのある最高に美しい声で「どうしても揉みたいあのオッパイを～♪」と歌い上げ、主役を食うほどの存在感を発揮し一躍四季の若手注目株に躍り出た（か？）あのゲオルグである。彼が演じるのはパンの精。たいそうらしく演説するが、言うことがころころ変わる、政治家タイプの妖精だ。その声は相変わらず舞台の空気を変えてしまうほどの影響力を維持しており、聞いていて実に心地いい。彼はまたここでキャリアを積み重ねることに成功した。次はどんな役を狙うのだろう？今から楽しみだ。

そして、林香純のチレット。言わずとしれた、「春のめざめ」のベンドラである。正直、自分は彼女のベンドラが苦手だった。しかし、このチレットは、いい。すごくいい。歌は春のめざめでもその実力を発揮していたが、ダンスも演技も、登場人物の多いこの舞台で常に観客の目を引きつける魅力がある。明らかにそれキャッツだろう、という猫メイクもばっちり決まっており、今すぐにゴミ捨て場に直行しても違和感がなさそうだ。見た目も、キャラクターも、どことなくボンバルリーナをほうふつとさせる。いや、ボンバルリーナの女子高生時代を見ているようだ。キャッツでボンバルリーナについては詳しく描かれていないが、チレットを見ていると、きっと若いころはあんなヤツだったんだぜ、と思えてくる。ちょっとはすっぱな物腰で、意地悪もするが、根っからの悪党というわけでもなく、どことなく憎めない。勝手にボンバルリーナのキャラ設定を考え、まるでキャッツのスピンオフ作品だな、とか痛い妄想を広げているうちに、11月のキャッツ開幕が待ち遠しくなってきた。

また何といっても、（自分にとって）この公演最大の目玉は、沼尾みゆきの「光の精」だ。グリンダ様といい、姫様キャラが完全に定着した沼尾みゆきの真骨頂である。光は、妖精たちのカシラとして、テキパキと指示を出す。まるで「追跡者」で部下を指図するトミー・リー・ジョーンズみたいにだ。それが実にカッコいい。俺も指図されてええ！「おだまりなさい」とか言われてみてえええ！きっとグリンダ様が良い魔女としてオズの実権を握ったあと、数年もするとこういう感じになるんだろうなあ。今度はウィキッドのスピンオフを見ているような錯覚に……。そして二役の「隣りの娘」の装いがまたいい。ぱっと見、アラサーのイタいコスプレイヤーのようだ。だがそれがいい。とてつもなく萌える。稽古場写真でないプログラムをもし作るなら、絶対にあの衣装の沼尾の写真を掲載してほしい。あるいは携帯サイトで待ち受け画像として提供してくれ。しかし稽古着姿も、重ね着のために体操服みたいに見えて、これがまた何とも。正直、たまりません。

他にも見所は盛りだくさん。主に東宝で活躍し、今年の「夢から醒めた夢」東京公演から四季に参加し、マコの母を演じた白木美貴子が圧倒的な存在感の夜の女王を熱演。こういういい人材が外部から来てくれるのは四季の未来を語るうえで実に重要なことだ。もうちっと退団者もと仲良くしてくれりゃあ、いろいろ面白いキャスティングが実現するのに。そして韓国出身の歌姫、光川愛の演じるベアトリーチェ、じゃなかったベリリューヌがどえらく美人である。声も素晴らしく、彼女のラフィキをぜひ体験したくなってきた。田島亨祐は老け役に挑戦だが、実に堂々と、重厚感ある歌声で魅了していた。田中彰孝は持ち前の、というかそれしかない（のかもしれない）元気ハツラツさと、ちょっとお馬鹿な演技で、舞台全体のムードをうまく作っていた。さらに、女性アンサンブルがわんさか出てくるのもこの舞台の魅力（個人的にだが）。中でも「マジョリン」でおなじみ、背はちっちゃいけれど実はとっても美人さんの関根麻帆にゃんが「健康の幸福」を好演しているので、ここもぜひ注目してほしい。

てなわけで、俺は完全に作品ではなく役者を観ていたわけだが、それで十分お腹いっぱいになることうけあいの舞台だ。

「ドリーミング」のホームページ
http://www.shiki.gr.jp/applause/dreaming/index.html

四季「アイーダ」もうめぐ様しか見えない

信長野ヤボ夫 — 2009-10-03T23:40:00+09:00

アイーダ	濱田めぐみ
アムネリス	五東由衣
ラダメス	渡辺　正
メレブ	中嶋　徹
ゾーザー	飯野おさみ
アモナスロ	川原洋一郎
ファラオ	前田貞一郎
ネヘブカ	松本昌子

ついに東京にやってきた、アイーダ。オペラ版の「凱旋行進曲」でも奏でて盛大にその初日を祝いたいところだ。

この作品は、派手で明るくて楽しいミュージカルが好きな（馬鹿だから）自分にとって、必ずしもお気に入りというわけではないかもしれない。最初観たときは、ちょっと眠くなった。しかし、エルトン・ジョンの音楽の威力だろうか、ＣＤを聞いているうちにだんだんまた観たくなり、劇場に行くとその魅力に気づかされ、また観たいと思うようになった。そうして何度も観ているうちに、すっかりその魅力に絡め取られてしまった感じである。

だから、この東京公演は実に楽しみだった。それに海劇場は、ちょっと大人なムードのこの作品にとってぴったりの雰囲気だと思う。ウィキッドの終了は寂しかったが、次に来るのがアイーダとなれば、寂しさも中くらいなりおらが秋といったところだ。

そして、記念すべきこの公演の開幕キャスト。アイーダには濱田めぐみが来てくれた。いろんなアイーダも見たいが、やはりまずはめぐ様アイーダの素晴らしさを、東京のファンの目の前にたたきつけてほしい。そう考えていたから、これは嬉しい。

そして観劇後の感想。

出てくる言葉は「濱田めぐみ」。

その一言だけだ。

良かったとか素晴らしいとか、そんな言葉ではとうてい表現できない。彼女がこの役を演じるその空間に立ち会えたことが、途方もない幸せに感じられた。

自分がめぐ信者であることは否定しない。少なくとも、「美女と野獣」のときからずっとファンだった。しかし、それを差し引いて考えても、この濱田アイーダの完成度は世界に誇る出来だと言っていいのではないか。

彼女のアイーダがいいのは前からだ、というかもしれない。確かにそうだ。しかし考えて欲しい。濱田めぐみという女優は、同じ役を演じていても、演技をどんどん変えていく。「ウィキッド」のエルファバは、初日と終盤ではぜんぜん違うキャラクターになっていた。もともと、彼女は内面から役を作っていくタイプらしい。このイベントのときに、役作りは今までの人生や、演じた役を思い出しながら進めていく、と述べている。

となれば、今回のアイーダには、エルファバが混じっているのではないか？という予想があった。

そういう先入観があったからかもしれないが、確実に、アイーダの中にエルファバがいると感じた。これは個人的な印象だから、異論もあると思うが、以前の濱田アイーダは、王女としての自覚に裏打ちされた、凛としたたたずまいが強く前面に出ていたと印象がある。

しかし、久しぶりに見た濱田アイーダは、その王女オーラは健在なのに、どこか女の子っぽさというか、フェミニンな雰囲気をものすごく感じるのである。

これは、やばい。

以前は、どこか近寄りがたい神々しさに接して「さすがはめぐ様」と心の中でひざまずいていた。だが今回は、見ているうちにどんどん、本気でアイーダが好きになってきてしまう。痛い話ではあるが。

それを象徴するのが「迷いつつ」のあとの「愛してるわ」というセリフ。「ウィキッド」の、「生まれて初めて…幸せ」のセリフをちょっと思い出す。ブロードウェー版で、イディーナ・メンゼルが「I feel wicked」と言っているところだ。あの言い方に非常に近い。

このセリフを聞いたとき、背中がゾクゾクッとした。そしてそのあとの、口をふさぐ仕草。だめだ、可愛いすぎる…。自分の中で、また何かがぶっこわれた音がした。

一段とパワーアップしためぐ様アイーダに会うために、しばらく海劇場通いが続きそうだ。この作品が未見の人、あるいは濱田アイーダを見ていない人は、この「海のエジプト」を訪れてほしい。

……というところで、このエントリーを終えるわけにはいかんのだろうな、やっぱり。

開けてびっくりの冗談キャスト、初日に渡辺ラダメス。一体何を考えているんだ劇団四季。つうか浅利代表。

最初に言っとくが、俺は渡辺正という役者は結構好きである。没個性的で印象に残らない役者よりも、たとえグリンダ様に「悪目立ちじゃない？」と言われようが、個性がある役者のほうがいい。

だから、名古屋で渡辺ラダメスが登場したと聞いて、すぐに観に行った。

そして期待通りの悪目立ちっぷりに快哉を叫んできた。聞き苦しい歌声と、抑揚のない演技。しかし、それによって、どこかお坊ちゃまで世間知らずなラダメス像を作り出しており、これはこれでアリかな、とも思えた。客観的に見れば、ぜんぜんダメなのだけれど。

あれから２年近く経っている。普通なら「きっと劇的に成長したに違いない」と期待するところだが、俺にはそれは絶対ない、という自信があった。果たせるかな、渡辺ラダメスは２年前と全く同じだった。ただメイクが、前回見たときには「ラッツ＆スターかよ！」と突っ込みたくなるほど濃いメイクだったのが、だいぶ薄くなっていた。

まあ、全く成長がないというのは言いすぎか。いくつか、演技面で変化もあった。ところどころ、ラダメスの「情熱家」の側面を感じさせるようになっている。「迷いつつ」のナンバーでは「ついに　キターーーーーーーー！」と叫ぶように歌っていた。それがいいかどうかはともかく。そして前回見たときにココだけはいい、と思えた、地下牢の暗闇の中でアイーダに向ける笑顔は健在だ。

そんなわけで、マニアックに見ればなかなか面白いラダメスなのであるが、初めて彼を見た人は「なんだコリャ」と思うだろう。少なくとも、注目の集まる初日に出すキャストじゃない。

この作品では、アイーダ、ラダメス、アムネリスのバランスが極めて重要だ。そのトライアングルがきれいに決まらないと、この舞台の構造が見えなくなってしまう。しかし、この日はラダメスがどーんと落ちている。この時点でバランスなどあったものではない。そして五東アムネリスは、さすがの安定感で、歌唱力と演技力によって姫様オーラを高レベルでキープしている。しかし彼女のアムネリスは、どちらかというと受けて輝くタイプのもので、自ら強引に光り輝くものではない。この結果、もうトライアングルは全く成立せず、ただただアイーダという恒星の周りを、ラダメスやアムネリスが、ゾーザーやメレブたちと一緒になってぐるぐる回っている、という構図になってしまった。

だから、この公演は正直、作品的に見れば失敗である。しかし、それを埋めて余りあるほど、濱田アイーダが素晴らしい。だから、「ラダメスがちょっと…」と二の足を踏んでいる人も、勇気を出して海劇場に足を運ぶべきだ。大丈夫、そんなにひどくはないから（というレベルでいいのか？）。

ま、新ラダメスと新アムネリスの早期投入を期待したいところです。

四季「アイーダ」のホームページ
http://www.shiki.gr.jp/applause/aida/index.html

沖縄6泊７日の旅・まとめ

信長野ヤボ夫 — 2009-09-23T12:00:00+09:00

６泊７日というかつてない長大なスケジュールで臨んだ今年の夏休み。天候にも恵まれ、無事すべての日程をこなすことができたのは本当にありがたい。

２年前に知った島の魅力も、さらに追求することができたし、沖縄の直面する「今」に、多少なりとも触れることができたのは大きな収穫だ。

今年の「旅の仲間」は、昨年と同じSONYハンディカムHDR-TG1と、今年新たに購入した防水デジカメOLYMPUS μTough-8000。いつものことながらハンディカムの安定度は素晴らしい。そしてμToughはその名に恥じないタフぶりで、海に山にと大活躍してくれた。

一方で浮き彫りとなった課題は、自分の体力のなさである。西表島を発つあたりでスタミナが切れてしまい、与那国・那覇はかなりへばった状態で回っていた。どうも自分はデジカメほどにはタフではなかったということだ。

次回はスケジュールの立案とともに、体力づくりから始めないとな。

締めくくりの写真は、西表島のパイヌマヤリゾートで、ずっと自分の部屋のドア近くにいたヤモリ氏。

Ａ＆Ｗ　那覇空港店

信長野ヤボ夫 — 2009-09-23T07:42:21+09:00

前夜はあまりにも疲れていて早々に寝てしまった。しかしひと晩寝たら体力回復した。朝の便で羽田に戻るため、早々に空港に行ってエンダーで朝食。ここは土産物店同様、朝６時半から営業しているので便利だ。

那覇・お食事処「三笠」

信長野ヤボ夫 — 2009-09-22T21:30:00+09:00

沖縄プロレスが終わり、腹が減ったので県庁前から歩いて行ける、24時間営業の沖縄大衆食堂、「三笠」へ。ここで飯を食うのは３年ぶりだ。

久しぶりに、沖縄独特の「ちゃんぽん」を頼む。沖縄のちゃんぽんについてはこのエントリーで報告したように、ごはんものである。

なんらかのものを卵でとじてごはんにかけ、スプーンでざくざく食べる、というのがちゃんぽんの定義で、卵でとじられるのはお店によって違う。前回のあやぐ食堂のものは野菜炒めっぽかったが、ここではたっぷりのひき肉とタマネギを卵でとじている。

ちゃんと下にはごはんが。

味も濃く、ボリュームもすさまじいので、運動部員などにはぴったりだ。吉田戦車の「ぷりぷり県」に出てくる「部員煮」を思い出した。値段も部員似同様安く、これで500円。沖縄の食堂は実に楽しい。

２年目の沖縄プロレス

信長野ヤボ夫 — 2009-09-22T20:00:00+09:00

那覇の夜のエンターテインメントといえば、「沖縄プロレス」で決定だ。昨年、旗揚げしたばかりのときに見学し、いたく感動したので、今年も参戦。

通常は夜８時からだが、この日は連休モードで夕方６時からスタート。お客さんは40～50人といったところか。まだ経営的には厳しいだろうが、健闘していると思う。

怪人ハブ男とベルトを奪い合っているシーサー王が、怪我のため欠場。残念。

試合前のパフォーマンスは、以前はプロの人を招いていたが現在はレスラーたちが務めている。器用に何でもこなすめんそーれ親父は、歌もうまい。足を痛めているシーサー王もここでは出演し、大きな体を丸めて懸命に三線を奏でていた。

めんそーれ親父はＭＣでこう話した。「よく、『試合前に演奏もして、大変ではないですか』と聞かれます。でも考えてみてください。『大変』という言葉は『大きく変わる』と書きます。大変なときこそ、大きく変えて行こうじゃありませんか」

頭にソーキそばをのせているふざけた格好のめんそーれ親父だが、スピードもテクニックもパワーもある、オールラウンダーの選手であり、ＭＣも器用にこなす。沖縄プロレスを支える重鎮と言っていいだろう。

そして試合開始。まずはトリッキーな動きで相手をほんろうするガジュマルの妖精、キジムナーと、この７月にデビューしたばかりの新人・エイサー８との対戦だ。

ロープに横たわり、エイサーを迎え撃つキジムナー。

エイサーのファイティングスタイルは、新人らしいフレッシュさを前面に出したさわやかな正統派。「タイガーマスク」のケン高岡をほうふつとさせる。

第二試合。黒いゴムマリ・アグーと、踊る沖縄名産・ゴーヤーマスクとの食材対決。

試合中、場外に飛び出たゴーヤーマスクは、リングの下からペットボトルを取り出して勝手に水分補給。アグー「お前なに飲んでんだよ！」ゴーヤー「なにって・・・お紅茶だよ！」アグー「試合中にお紅茶飲んでいいのかよ！」ゴーヤー「ダメなのか？レフェリー」レフェリー「飲んでいいから早くリングに戻りなさい」

そしてメインイベントは、謎に包まれたモズクマン、ミル・マングース、スペル・デルフィン社長のチームと、変態キャラ・ゴールデンパイン、めんそーれ親父、怪人ハブ男のチームとの３対３デスマッチだ。

スピード、パワー、テクニック。本格的な技の応酬に観客が沸く。しかし沖縄プロレスらしい笑いも忘れてはいない。ゴールデンパインは、落ち込むと男性客のひざに顔をうずめて泣き出してしまう。

６人同時ノックダウン。試合はどうなる？

ハブ対マングースの死闘。

試合後、この日はデルフィン社長の誕生日であることが明らかに。ケーキが運ばれてきて、「生誕祭」が実施された。

終了後はレスラー全員と写真を撮れるサービスも。当然、俺も撮ってきた。

今年も沖縄プロレスは最高だった。地方密着のライブ活動は、今後大きく飛躍する可能性があると思う。スポーツ、演劇、演芸、コンサート、何でもいい。地域の活性化と、観光客誘致、そして何より面白くするために、こうした動きが広がっていってほしいものだ。がんばれ沖縄プロレス！

ホテル　ロコア　ナハ

信長野ヤボ夫 — 2009-09-22T15:57:00+09:00

本島に戻り、昨年も泊まったロコアナハにチェックイン。昨年、オープン直前にプレビュー料金で宿泊した。立地も抜群、ネット環境も良好で、今年も迷わずここをセレクトした。

部屋はこんな感じ。

三たび石垣空港

信長野ヤボ夫 — 2009-09-22T13:52:00+09:00

石垣空港で、那覇行きのANA便に乗り換える。

石垣空港のANA搭乗口にあるANA FESTAにはPOLAR BEARが置いてある。

確か、前にも食った。

与那国発

信長野ヤボ夫 — 2009-09-22T12:10:29+09:00

１泊だけだが、内容の濃い充実した与那国観光。沖縄の中でも、どこか他の島とはまた違った、独特の空気感のある島だった。だからこそ、「沖縄」と明言していない「Dr.コトー研究所」のロケ地として最適だったのだろう。今度はもっとのんびり来てみたい。

与那国空港で石垣行きの飛行機に搭乗。

しまった、荷物検索場より先にはアイス売ってなかった！

与那国島・カレーとのみもの「ユキさんち」

信長野ヤボ夫 — 2009-09-22T10:08:00+09:00

与那国島に行ったらぜひ食べよう、と思っていたのが「ユキさんち」という店のカレーだ。毎日日替わりでオリジナルのカレーを出すという、日本最西端のカレー専門店。これはカレー好きとしては行かずにはおれない。

到着した日にお昼をここで食べようと思って前まで行ったのだが、月曜なので休みだった。しかし連休中は９時から営業する、という看板が出ていたので出直したのだ。うまい具合に、ユキさんちはジャックス・ドルフィン号の母港である久部良にある。船から降りてその足で向かった。

不思議な感じの案内看板。

よく見ると「ユ・キ・さ・ん・ち」になっている。ふと酒井法子の「ノ･レ･な・いTeen-age」を思い出す。

外に大きく開け放たれた、気持ちのよい店内。

毎日手書きで更新しているらしいメニュー（クリックで拡大）。

カレーと、島の名産品である「長生草」のドリンクを頼む。

まずこれが長生草ドリンク。

青汁をうすめたようなものではあるが、苦くはなく、さわやかな風味だった。

そして本日の「ソーキとカボチャのカレー」が登場。

肉、野菜ともにとてもよく煮込んであってカレーとばっちりなじんでいる。うまい！さほど辛くはないが、小さな容器に入った液体によって自由に辛さを変更できる。ボリュームはほどほどなので、おやつにもちょうどいいかもしれない。

女性二人がきりもりしていたが、看板や店のたたずまいなど、全体的にどことなく不思議さが漂う。しかし暖かさとやわらかさに満ちている。与那国を訪れたときはぜひ足を向けたい、西のよい魔女たちのカレー店だ。

与那国島・海底遺跡

信長野ヤボ夫 — 2009-09-22T09:56:00+09:00

一夜明けて、与那国島のミステリースポット、海底遺跡の見学に向かう。

与那国海底遺跡は、与那国島でホテルやダイビング店などを経営する新嵩喜八郎氏が1986年に発見したもので、ダイバーたちをこの島に引き付ける大きな要素になっている。

「世界ふしぎ発見！」のようなテレビ番組でも何度か取り上げられ、大学など、複数の研究グループが調査を重ねているが、いまだ人工物なのか自然物なのかは両論があるという。

しかし、どちらかわからないという点も含めて、夢のある話だ。これはぜひ見ておきたいと考えていた。

見学するのに一番いいのはスキューバダイビングだが、自分は資格を持っていない。体験ダイビングで見学することもできるそうだが、かなり難易度の高いスポットのため、別の場所で何度か練習ダイビングをこなしてからトライする、という形となり、１日がかりだ。シュノーケリング、ということも考えたが、ここは半潜水艇「ジャックス・ドルフィン号」に乗船することにする。

ジャックス・ドルフィン号は、発見者の新嵩喜八郎氏が海底遺跡見学のために投入したもので、船体の下半分に展望室を備えている。

ふだんは久部良港に繋留されており、ここで乗船。

船内でツアー参加費を支払い、出航を待つ。その間、配られた「海底遺跡マップ」を眺める（クリックで拡大）。

うーんオラ、ワクワクしてきたぞ！

久部良の港を出て、海岸沿いに東へ向かう。その間、自ら船長を務める新嵩氏が、与那国島の地学的特徴、放射性炭素年代測定法など、海底遺跡に対し試みられた数々の調査についてアナウンスで説明してくれる。これが実に興味深い。興味深いのだが、波が思いのほか高いので、体を支えるのに精一杯で説明が頭に入りきらない。ぜひもう一度じっくり聞きたいので、あのアナウンスをmp3などで配信してほしいところだ。

どのぐらい波が高いかというと、このぐらい。ちょうど説明された傾斜地層を見てとることができる。

約15分ほどで、海底遺跡に到着。ここで、船底の展望室に移動する。

神秘的な光に包まれた展望室は冷房が効いており、なかなか快適だ。

さっそく見学開始。

これはすごい。もう人工物だろうが、自然物だろうが、どっちにしても圧倒される迫力だ。夢中で食い入るように眺めていた。

途中、反対側の窓に移動するとき、寝そべって見たほうがよく見える、と案内されそれに従う。「さらば宇宙戦艦ヤマト－愛の戦士たち－」に登場した、白色彗星帝国を守る迎撃戦闘機「パラノイア」のパイロットの姿勢といえば、分かりやすいだろうか。

だが、そんな無理な体勢のうえ、船は遺跡のさまざまな側面を見せようと小刻みに回転するので、だんだん気持ち悪くなってくる。展望室を出て、上部甲板へ戻る人が続出した。自分もかなりヤバかったが、がまんして見学を続ける。

現地での見学は15分～20分ぐらい。また15分ほどかけて久部良港へ戻った。

トータル約１時間のツアーだが、実に貴重な体験をした。与那国にきたらぜひまた参加したい。ダイビングの資格も欲しくなってきた。

船を下りると、新嵩氏は「予報と違ったね」と言って笑った。思ったより海がうねっていた、という意味だろう。とすれば、状態のいい日はここまで揺れないのかもしれない。しかし、古代のロマンを体験するのは、決して甘くはないのだ。

アイランドリゾート与那国の夕食

信長野ヤボ夫 — 2009-09-21T18:26:00+09:00

宿泊プランには夕食は含まれていないが、ホテルのレストランを利用。2500円のビュッフェである。

何となくオードブルっぽいものを。メジャーな魚だが、痛みが早いため漁港近く以外ではなかなか生では食べられないシイラのお造りがワイルドな味わいでうまかった。シイラは体表に毒があることもあるそうだが。

島で作ったそうめんに、ひじきの煮物。

ホテル自家製のレバーパテのようなもの。

魚料理あれこれ。カジキのフライが絶品だ。

メインは、このレストランの名物（？）らしい塩焼きそばを。

デザートもいろいろあったが、売店にも売っているちんすこうが並んでいたのでそれをいただく。黒糖ソースの豆乳プリンも。

さほど豪華なイメージはないが、地場の食材をうまく使った、楽しいビュッフェである。

夕食前の軽いアイス

信長野ヤボ夫 — 2009-09-21T18:09:10+09:00

この平べったいタイプのカップは初めて見た。
迷わず食う

与那国島・アヤミハビル館

信長野ヤボ夫 — 2009-09-21T17:00:00+09:00

与那国島に生息する世界最大の蛾、ヨナグニサン。現地の言葉で「アヤミハビル」についての研究を紹介している施設「アヤミハビル館」を見学しようと、内陸部に向かう。が、ここもやはり分かりにくく、何度も迷ったあげく閉館時間ぎりぎりで到着した。

が。

休みだった。祝日は原則閉館とのことだ。

本来の目的は文教施設のようだが、観光施設でもあるのだから連休はオープンしてほしいものだが、そこは人員の問題もあり、難しいのだろう。

道案内といい、こうした施設の運営といい、もし島が観光に本腰を入れるとなったなら、取り組むべき課題は多そうだ。

アヤミハビル館のホームページ

http://www1.ocn.ne.jp/~attacus/index.html

与那国島・Dr.コトー診療所

信長野ヤボ夫 — 2009-09-21T16:10:00+09:00

2003年と2006年に放送され、好評を博したテレビドラマ「Dr.コトー診療所」。その舞台は架空の島「志木那島」だが、ロケはこの与那国の地で行われた。Dr.コトーといえば、主人公を演じた吉岡秀隆の周りに、時任三郎、筧利夫、小林薫、泉谷しげるといった実力派・個性派がきら星のごとく並んだ、見応えのあるドラマで、自分も大好きな作品のひとつだ。

その診療所のセットは、古ぼけて見えるがこのドラマのために建てられたもの。そのセットを撮影終了後も公開し、人気の観光スポットになっている。入場料は300円。

あきおじの作った（という設定と思われる）わらじが置いてあり、涙を誘う。

コトー先生の部屋は実際、狭い。

いろんな人が寝たベッド。

泉谷しげるらがだべっていそうな待合室。

窓からとてもいい風が入ってきていた。

このDr.コトー診療所、素晴らしい観光スポットなのだが、場所がちょっとわかりにくい。案内看板も小さなものが数箇所にあるだけで、何度かぐるぐるまわってようやくたどり着いた。ほかにも迷っていた人がいたようである。

与那国島めぐり

信長野ヤボ夫 — 2009-09-21T15:50:00+09:00

島の西端にある「日本最西端の碑」。

その隣りには西崎灯台。展望台も用意されている。

展望台から、久部良漁港を臨む。

視点を変えると、今にもコトー先生が自転車を走らせてきそうな風景が目に飛び込んでくる。

西に目をやれば、美しすぎる海と、この灯台が照らし出して船舶に警戒を呼びかける岩礁が見える。

海へと続く坂道は～♪と、思わずおニャン子クラブの名曲「真っ赤な自転車」が口を突いて出てくる。よくよく秋元康に搾取される人生だ。

内陸の山道も美しい。

観光の名所、立神岩。ユニークな形をした巨岩だ。

その立神岩を臨む展望台もまた絵になる。

ＮＨＫ大河ドラマ「琉球の風」ロケ地の碑。啓泰（東山紀行）と阿紀（原田知世）の結婚式のシーンを撮影した場所だ。

島の東側にある東崎灯台。

そこから視点を変えると、美しい海岸線が見える。

日本最小の在来馬、与那国馬（だと思う）。いわゆるポニーで、かわいらしい。

さて、与那国島の観光地図を見ると、海岸線沿いに外周道路がぐるりと走っているように見えるが、実際にはところどころ内陸部に入り、道も細くなっている。そのため、どちらへ行っていいのか分からなくなってしまうことがたびたびある。

まあ迷っても南北４キロ、東西12キロで、東西南北どっちに向かっているかぐらいは方向音痴の自分でも分かるので迷ってもさして深刻なことにはなりそうもない。ただ、限られた時間で観光しよう、という場合には注意が必要だ。

そして、内陸の山道はもちろん、海岸沿いの道もアップダウンがかなり激しい。自転車で回るのは人間の体力を超えるだろう。バイクを借りたのは大正解だった。

与那国島・自衛隊誘致問題

信長野ヤボ夫 — 2009-09-21T15:30:00+09:00

現在、与那国には島を二分する大きな議論がある。

自衛隊の誘致問題だ。

ホテル近くにあった横断幕

昨年９月、与那国町議会は自衛隊の誘致要請を決議。国境の島であり、安全保障上の理由と、台風をはじめとする防災上の理由からだ。しかし、もちろんその本音は島の振興だ。現在島の人口は1600人あまり。年々減り続け、島の財政は厳しさを増している。

ちょうど自分が西表に着いた日、ＮＨＫ九州がこの問題を特集しており、この島の決定を「苦渋の決断」と表現していた。

しかし、自衛隊の誘致というのは沖縄では特にナーバスな問題だ。当然、賛否両論がある。加えて、台湾との交流を重視する立場からも反対する声が上がっている。

町議会が決議したのだから民意は決まっているだろう、という見方もあるが、与那国町議会の定員は６でしかない。４対１という明らかな結果とはいえ、それで島がひとつにまとまったとは言いがたい。

このため、外間守吉町長は昨年の決議後も、基本的に賛成の立場をとりつつも、反対派の意見を十分尊重する姿勢を見せていた。次の町長選への計算もあったのだろう。

今年に入り、次の選挙で再選を果たす意思を示してから、外間町長は積極的な行動に出る。６月には防衛省に直接赴き、自衛隊の配備を要請。７月には浜田靖一防衛相（当時）が与那国島を訪問、配備に前向きな発言をしている。

比川集落にあった横断幕

そして、８月２日の町長選で、外間町長は自衛隊誘致反対派の田里千代基を破って再選を果たす。612票対516票。J-CASTの記事によれば、与那国町長選では100票差がつくことは「大差」なのだというが、島を二分している現状が明らかになってしまった。無論、争点は自衛隊だけではなかっただろうが。

この問題、島民以外が口を挟む問題ではないが、島を訪れた身としても気がかりなところではある。

島の過疎化は緊急かつ効果的な対策を要するだろう。また、「国境の島」であるこの地に自衛隊が駐屯することに違和感はない。そして、昨年ちょうど自分がこの地を訪れようとしていたとき、与那国は台風13号によって45時間もの間暴風域にさらされ、断水、停電、農業への打撃、その被害額は３億円を超えたとされる。防災視点での誘致にも筋は通る。

だから、個人的には自衛隊誘致もありなのではないかと感じるが、自衛隊以外に活路を見出すことはできるだろうか。まず思いつくのは観光だ。この島を巡り、観光資源が非常に豊富な島であると感じた。しかし恐らく人的・予算的な問題からその資源を生かしきれていない。民間の資金によってそれらが整備されれば、沖縄観光の大きな目玉になりうるように思う。立派な空港もある。

もちろん、それはそれで反対意見もあるだろう。だが、なんらかの手を打たなければ、島の未来は決して明るくない。島の人々は、いま決断を迫られている。

与那国ホンダ

信長野ヤボ夫 — 2009-09-21T14:38:00+09:00

アイランドリゾートはレンタカーも扱っている。一人なので自転車かバイクを借りたいと思い、相談してみると、４輪以外はないとのことで、ホテルから15分ほど歩いたところにある「与那国ホンダ」を紹介された。最西端の島でホンダスピリッツを守るナイスガイと奥さんが営む店だ。

与那国島といえば、近年は「Dr.コトー診療所」のロケ地となったことで知られる。ドラマの中のコトー先生のように、ひいひい言いながら自転車をこぐのもいいな、と思ったが「悪いことは言わないからバイクにしたほうがいい」と言われ、それに従う。このアドバイスを受け入れたことは大正解だった。

借りたバイク。ホテルまで迎えに来てくれるとのことだったが、行きは散歩がてらぶらぶら向かうことにし、帰りにホテルまで送ってもらった。

アイランドリゾート与那国

信長野ヤボ夫 — 2009-09-21T13:23:00+09:00

送迎車で３分ほど、与那国島初となる本格リゾートホテル、アイランドリゾート与那国にチェックインする。

そう大きなホテルではないが、昨年できたばかりでとてもキレイだ。

すでに部屋の準備ができているとのことで、まだ早い時間だがカギをもらう。部屋に入ると、思いのほか広い。

その広さを動画で紹介しよう。

敷地内には、スパ施設と屋外プールがある。スパには露天風呂も。ただ１階にあって、壁も高いので、見えるのは電柱だけというのが残念だった。

プールサイトでは、連休中ということでイベントが開かれていた。そこに久茂地で焼き鳥「白鳥（スワン）」を営むスワン大谷氏が店を出している。沖縄の焼き鳥界ではちょっとは名の知れた人物のようだ。

どうれ食べてみるか、と１皿１０００円の盛り合わせを注文してみる。

なるほど、こりゃあうまい。串は小ぶりだが、どれも肉の風味が生かされている。ハツやレバーのうまさは名店レベルだ。

なんでも10月に長門市で行われる「第三回　全国やきとりンピック」にも参加するらしい。沖縄代表なのかはよくわからんが。やきとりンピックは、やきとりを名物にしている７地域（室蘭、美唄、福島、東松山、今治、長門、久留米）で構成する全国やきとり連絡協議会（全や連）が主催している。

イベントは夜まで続いていた。

このイベントの模様は、スワン大谷氏のブログでも紹介されている。

http://swan.ti-da.net/e2582408.html

与那国島到着

信長野ヤボ夫 — 2009-09-21T12:15:04+09:00

石垣離島桟橋から石垣空港へ向かい、超久しぶりにJAL（といってもJTAだが）に乗って約30分、与那国島に到着。

小さいけれど海に面した、美しい空港である。

西表発

信長野ヤボ夫 — 2009-09-21T08:53:11+09:00

西表３日目。チェックアウトして大原港へ向かう。

ホテルの人が大きく手を振って見送ってくれた。最高だぜパイヌマヤリゾート。ぜひまた来ようと決意した。

ドリカンで石垣島へ。今回は、八重山で定期航路を持つ安栄観光、八重山観光フェリー、石垣島ドリーム観光の３社すべてに乗船できた。

パイヌマヤリゾートの朝食　２回目

信長野ヤボ夫 — 2009-09-21T07:00:00+09:00

この日は、地元の食材というより、ふつうのホテルっぽいものをセレクト（ラフテー以外）。こういうメニューもあるので、なかなか充実したラインナップであることがお分かりいただけるかと思う。

イリオモテヤマネコ保護の取り組み

信長野ヤボ夫 — 2009-09-20T19:09:00+09:00

さて、今回遭遇することはできなかったが、西表島といったら誰もがイリオモテヤマネコを想像するはずだ。

最近は目撃例も増えていて、自分がナイトツアーに参加したあと、深夜にレンタカーで移動した宿泊客がイリオモテヤマネコを見た、という話をあとでホテルの人に聞いた。

夜行性で人里には近づかないヤマネコだが、外周道路で車にはねられる事故が後を絶たない。そこで、島ではその防止に全力をあげている。

この島では、ヤマネコ保護に島を挙げて取り組んでいる。

まず看板。夜でもライトが当たると絵柄が浮かび上がる。

ほかに、目撃された地点に設置する、電飾つきの移動式看板もある。

道路には「ネコ注意」の文字。

その先にオレンジ色の線が何本も引かれているのが見えるだろうか。この線はデコボコになっているので、普通に考えるとスリップ止めだが、そうではない。この上を通るとバタバタバタと大きい音がするので、その音でヤマネコに車が近づいていることを知らせるのだ。

Ｖ字型側溝。これはヤマネコというより、カニやカメなどが、はまってもちゃんと抜け出せるようにしている。

そして、ヤマネコ保護の切り札、ヤマネコトンネル。ヤマネコは夜、海岸にカニなどを食べにくるのだが、そのときに外周道路に出て事故にあってしまう。そこで、道路の下にトンネルを掘り、そこをヤマネコが通れるようにしている。

このトンネルが、現在西表島には97本ある。１本掘るのに1000万円ほどかかるそうなので、ざっと10億円がつぎ込まれている計算だ。送迎バスの運転手さんが話してくれた。

地元の予算ではできないだろうから、国家予算が使われているのだと思うが、あるときこれを問題視する動きがあったのだという。そもそも効果が分からないではないか、という指摘に対し、監視カメラを設置したところ、ちゃあんとヤマネコが使っていたそうだ。もっとも、カニやカメも通っていたらしいが。

ツアーのガイドさんも、友人が偶然ヤマネコを目撃し、写真を撮ろうと思ったらこのトンネルの中に逃げこんだという話をしてくれた。その友人は、トンネル前で粘り強くカメラを持って張り込みを続け、見事撮影に成功したという。

島を挙げてのヤマネコ保護の取り組み。もともと道路を作った人間が悪いのだから、保護というのも傲慢ではないか、という声もあるかもしれない。しかし現地に行けば、この島の人たちがいかに西表の自然を大切にしているか、ということがよく分かる。これらの対策は、その気持ちの一端が現れたものにすぎない。

パイヌマヤリゾートの夕食　２日目

信長野ヤボ夫 — 2009-09-20T17:30:00+09:00

ツアーはこのあと、西表温泉に向かう。だが自分はもともとそこに宿泊しているので、ここでツアーから離脱。楽しかったぜ。

さて、２日目の夕食である。

杏仁豆腐にはパッションフルーツのソースが。中央に見える黒いツブツブは、まさかと思ったがやはりタネだった。

西表島・ミニトレッキング

信長野ヤボ夫 — 2009-09-20T14:30:00+09:00

ツアー最後のメニューは、ジャングル内のトレッキング。短いコースだが、大いに楽しみにしていた。２年前の浦内川からのトレッキングでジャングル内を歩いた体験は最高にエキサイティングだったからだ。

外周道路から一歩入れば、もうそこは原始の森。一応遊歩道ではあるが、ジャングル内を歩くだけで、不思議な高揚感が体内に充満してくる。

大きなイモの葉っぱ。「となりのトトロ」のバス停のシーンでトトロがさしていた傘みたいでしょ、とガイドさん。以前、海外のツアー客を案内したとき、それ言ってわかるかなア、と思いつつ「ジャパニーズ　フェイマス　アニメーション　トトロ」と言ったら「Oh Totoro! Hayao Miyazaki!」と大喜びしていたそうだ。恐るべき、ジャパニーズコンテンツ。

巨大なシダが行く手をふさぐ。ウルトラマン第８話「怪獣無法地帯」を思い出す。

この沢、よゐこ生物部のエビをつかまえる場面で見たような・・・確認はできないが。

地中に根が伸ばせないために、地上に板状に根が伸びた「板根」。西表島では、仲間川の上流にあるサキシマスオウの木の板根が有名だ。

木の枝に擬態する昆虫、ナナフシ。自分が子供のころは近所にもいたが、久しぶりに間近で見た。

巨大な根を張りめぐらす豆の木。

次第に岩場になってきた。

トレッキング開始から20分ほどで、神秘的な沢に出た。

ライフジャケットを着て、泉の中に飛び込んで奥へ向かう。すると、ガイドさんが岩の上に上れという。唯々諾々と上っていくと、「さあ、飛び込んでみましょう」。

思わず腰が引けたが、男性２人組はもちろん、女性２人組も次々飛び込んでいく。覚悟を決めて飛び込むことにし、せっかくだからガイドさんにムービーを撮ってもらう。

１回飛び込んだら楽しくなった。今度は自分でムービーを回したまま飛び込んでみる。

魚たちを騒がせてしまったが、人がいないととっても静かです。

西表島・ユツン川でカヌー体験

信長野ヤボ夫 — 2009-09-20T13:50:00+09:00

次のメニューはカヌー体験。パイヌマヤからそう遠くない、ユツン川の河口でカヌーに乗り込む。

乗り場に向かう途中にあったアダンの木。民芸品づくりに使われる。小学校のとき読んで、自分の沖縄に対するイメージの形成に大きく影響した「太陽の子」（灰谷健次郎著）の中にも、主人公・ふうちゃんが心を病んだお父さんのためにアダンの風車を作るシーンがあった。

カヌーに乗るのはこのとき以来で、楽しみにしていた。意外にコツを覚えていて、波もなくおだやかだったこともあり、快調に漕ぎ出した。

動画も。

途中、このツアーの名称にもなっている「とんとんみー」（トビハゼ）を観察。

ほどなく干潮の海に出る。

遠くに、10年以上前に座礁して放置されている船が見える。今や魚やサザエが多数生息しているという。

地面に目をやると、黒い集団がもぞもぞと動いている。

群れで行動するので「軍隊ガニ」の異名を持つ、ミナミコメツキガニだ。

近寄るとこれだけの群れが、あっという間に地中に隠れてしまう。くるくるっと身を回転させて潜るさまは芸術的。ムービーに撮るのは失敗した。

ガイドさんは抜き足差し足で近くまで寄っていき、いっきに駆け寄って何匹か捕獲してみせてくれた。

本当に小さなカニである。西表食物連鎖の中では、かなりの下位にあるそうだ。最上位にいるのは、もちろんイリオモテヤマネコとカンムリワシだ。

この日乗ったカヌー。みんな二人乗り用だが、俺だけ一人用だ。

西表島・レストランたかな

信長野ヤボ夫 — 2009-09-20T12:40:00+09:00

バラス島からグラスボートで上原港に戻り、急いでトイレに行ってからまたバスに乗り込む。

向かったのはパイヌマヤリゾートの向かいにある「レストランたかな」。ここで昼食だ。昼食もツアーに含まれており、客のほとんどは様々なコースに参加しているやまねこツアーの客。ここでツアー客用のお弁当をいただく。

さして期待もしていなかったが、ボリュームもあってなかなかおいしかった。ごま団子の中身は紅イモでびっくり。

このレストランの裏手は気持ちのよいビーチになっている。

バラス島でシュノーケリング

信長野ヤボ夫 — 2009-09-20T11:09:25+09:00

西表島には由布島のような観光スポットもあるが、のんびり回るというよりは、アクティブな体験をして楽しむ島である。

一昨年体験した浦内川トレッキングだけならふらりと一人で訪れても楽しむことができるが、基本はなんらかのツアーに参加するといいと思う。西表島では、多くのツアーガイドがシュノーケリングやカヌー体験、トレッキングなど様々なメニューを用意している。

専属のガイドさんをお願いしてプライベート・ツアーを組むこともできるが、費用がかさむし、５連休のハイシーズンだ。いろいろ検索した結果、西表島交通グループの主催する「やまねこツアー」のメニューのひとつ「とんとんみーツアー」に参加する。パイヌマヤリゾートも西表島交通グループの傘下だ。

このツアーは、短い時間でシュノーケリング、カヌー、ちょっとしたトレッキングの全てを体験できる。時間的にはちょっと忙しいが、その分どのメニューも軽めなので、体力がなくても安心だ。

集合場所の上原港に向かう途中、ピナイサーラの滝を望むスポットがあったので写真を撮った。

うーん、ほとんど見えない。そこでムービーを。

かろうじて見えるか。

さて、最初のメニューはバラス島でのシュノーケリングだ。バラス島は、珊瑚のかけらが島状に積もったもので、上原港の北３キロほどの地点にある。泳いでいくことはもちろんできない。シーカヤックで行くツアーもあるが、かなりの体力がいりそうだ。この日参加したツアーでは、船底が透明のグラスボートでバラス島まで連れていってくれるので楽ちんだ。

出航を待っていると、ガイドさんが「珍しい魚いるよ」と教えてくれたので海を覗き込む。

水面に葉っぱが浮いている・・・ようにしか見えないが、これが魚だという。

ナンヨウツバメウオという魚だそうだ。動きも泳いでいるというより漂っているというもので、実にリアルな擬態である。

そうこうするうちに石垣島組が参加。カップルばっかりだったり、１つの家族グループに俺だけくっつく、というのだったら気まずいなアと思っていたが、この日のツアーメンバーは男女ペア１組、女性２人連れ１組、男性２人連れ１組、そして俺という構成。これは理想的（？）だ。

ほどなく出航。バラス島までは10分ほどだ。

八重山でも珊瑚の白化は相当進んでいるようだが、まだこの地域では多少色鮮やかな珊瑚も見られる。

グラスボートからの眺め。

バラス島に到着。こりゃあ美しい。

さっそくシュノーケリング開始。今度こそμTOUGH-8000の威力を発揮するときだ。

クマノミのカメラ目線。

食傷気味かもしれないが、やはり撮らずにはいられないクマノミ動画。

珊瑚に付着したえさを探す魚たち

えさをくれると思って集団で突進してくるスズメダイ。こわい。

まさに楽園という名にふさわしい、すばらしいスポットだ。何時間でもいたい気分になった。ただ、シュノーケリングをすると体が冷える。体が冷えるとトイレに行きたくなる。しかしもちろんここにトイレはない。ということで、バラス島に来る前には十分注意しておきましょう。

パイヌマヤリゾートの朝食

信長野ヤボ夫 — 2009-09-20T07:00:00+09:00

朝食はビュッフェ形式。パパイヤの佃煮や焼き味噌といった地元の食材が並ぶ。冷奴には稚魚の塩辛を乗せて食べるがこれが実にうまい。

おやすみ前に

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T21:00:00+09:00

就寝前にアイスは欠かせない。
去年ブルーシールのレストランで食ってうまかったブルーウェーブがカップになっていた。

パイヌマヤリゾート・ナイトツアーに参加

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T20:00:00+09:00

ガイドさんの案内で、真っ暗な中を懐中電灯を頼りに歩くガイドツアーに参加した。

「タモリ倶楽部」や、「山田五郎アワー」に登場した懐中電灯マニアが持っているような強力ライトをそれぞれに持って闇の中に出かける。

夜の外周道路はカニでいっぱいだ。

マングローブの遊歩道を歩く。

シャコが作った塚の中のトンネルをガイドさんが見せてくれた。

でかいシジミ。中身はとっても小さく、あとは海水が詰まっているそうだ。汚れた水を含んで、浄化して外に出しているのだそうだ。マングローブの生態系メカニズムは素晴らしい。

山から海岸へ向かってあるくヤシガニを発見。

観察の様子を動画で。

このあと蛍の生息地に行って蛍をながめる。その淡い光はカメラでは自分のカメラではとらえられない。

カメラでとらえられないといえば、文字通り降ってくるような星空もである。人工的な光がほとんどないこの島では、６等星まできれいに見えるのだそうだ。ガイドさんは、この島を「原始の島」だと言った。このナイトツアーに参加すると、それが身にしみて分かる。

パイヌマヤリゾートの夕食

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T19:12:00+09:00

このホテルでは、料金の基本が１泊２食つき。夕食はレストランで簡単なコース料理をいただく。

きょうのメニュー（クリックで拡大）

決して贅を尽くした料理ではないが、県産品を重視した献立で、味もなかなかのものである。量が少ないかな、と思ったが、メインの琉香豚のカトレット、要するにトンカツがかなりのボリュームで、満足した。

風呂上がり

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T18:30:00+09:00

風呂上がりはアイスに限る。温泉の売店にはブルーシールが置いてあり、ストロベリーチーズケーキをいただくことに。

パイヌマヤリゾート・西表島温泉

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T18:00:00+09:00

パイヌマヤリゾートの大きなセールスポイントが「日本最南端の温泉」、西表島温泉だ。

ツアー客や日帰り客も迎え入れ、西表島の観光スポットになっている。宿泊客はもちろん何度でも入れる。

温泉は海に近いが、塩辛いわけでもなく、やわらかなお湯だ。

内湯は３ブロックに別れ、男湯・女湯が毎日入れ替わる。あまり大きくはないが、それぞれに露天風呂が付いている。

これは真ん中のブロックのもの。朝一番（６時。朝湯は日帰り客は利用できない）、誰もいないときに失礼して１枚撮らせていただいた。この写真とは違うが、一番川沿いにあるブロックが開放感があって気持ちいい。

夜、満天の星空を眺めながらのんびり湯につかるのは最高の気分だ。

そして、外湯エリアは水着着用の男女混浴で、広い敷地の中にいくつか浴槽が設けられている。

完全に観光客向けであり、どこかテーマパーク的なつくりになっている。なので、野趣あふれる内湯の露天風呂とは正反対の趣向だ。これは好みが分かれるところだろうが、自分はどっちも好きだから問題ない。

その外湯エリアは水着着用だから撮影も差し支えないだろうし、実際デジカメで撮影している家族づれやカップルもたくさんいたが、どうも俺がカメラを持ってうろついているとあらぬ疑いをかけられそうなのでやめておいた。朝一番作戦も、外湯エリアは営業していないので不可能。というわけで、柵の外から屋外プールごしに望遠で東屋風の屋根がある浴槽を撮影。まあこの動作も相当怪しいわけだが。

パイヌマヤリゾートに宿泊

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T16:00:00+09:00

ホテル「パイヌマヤリゾート」にチェックイン。密林と一体化した、ナイスなホテルだ。

部屋の様子と窓からの眺めを動画で紹介。

このホテル内は素晴らしいことにFOMAが全くつながらない（西表島全体がつながらないわけではない）。数時間に一度、思い出したようにつながることもあるが、浮世を離れるには最適だ。

西表島到着

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T15:34:44+09:00

２年前に来て、いたく気に入った西表島にまたやってきた。

前回は半日しか滞在しなかったが、今回は泊まり掛けでこの島の魅力を探ってみたい。

東側の大原港には初めて来た。北の上原港に向かう航路に比べ、波もおだやかで快適だったため、船内ではぐっすり眠りこんでしまった。

宿の送迎を待つ間、島の手作りアイスを食べる。

西表島交通の送迎用バスでホテルへ向かう。

離島桟橋でブルーシール

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T14:29:14+09:00

いったん石垣島に戻り、船の乗り継ぎ。

待ち時間はもちろんアイスだ。アセロラ・ラテというフレーバーは初めて食べた。

竹富島・たるりや

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T12:00:00+09:00

もう１品、食いたいものがあったので昼食をはしご。「縄文そば」で知られる「たるりや」だ。

オープンテラス、というしゃれた言葉は似合わない、なんとも庶民的な作りの店構えだ。

黒米を使った縄文そば。

ワイルドな風味を想像していたが、口に入れてみると意外にもつるりんとしたのどごしで、淡白な味わいだった。

この日はよく晴れていたが、パラソルの下に入って直射日光を避ければさほど暑さは感じず、吹き抜けていく風がとても気持ちよかった。

竹富島・ガーデンあさひ

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T11:40:00+09:00

著名人らも数多く訪れているという食堂「ガーデンあさひ」で昼食。

ここの名物は島で養殖している車海老を使った車エビのフライだ。

単品1400円、定職で1600円。６本ものエビフライが積みあがっている。

さすがにうまい。ただ、頭からバリバリ食べられる人はいいだろうが、それが苦手な人にとってはちょっと物足りないかもしれない。

竹富島・なごみの塔

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T11:30:00+09:00

「なごみの塔」。ほんの８段しかない小さな展望台だが、竹富島のランドマークとして有名なスポットだ。

これも、デイリーポータルＺで詳しく紹介されている。

ちょうど連休初日ということもあって、行列ができていた。見てのとおり、さして大きな塔ではない。

５０年ほど前に作られたという古い塔は、なかなか味のある造形である。

平家の落ち武者伝説もある歴史的な場所だそうだ。

さて、塔だが、いざ上ろうとすると、その階段がめちゃくちゃ急であることに気づく。昔の家なんかだとこの角度の階段がときどきあるが、その１段１段が通常の階段４段分ぐらいあるのである。これは本当に怖い。みなよじ登るように上がり、安全のために後ろ向きに降りていく。

そして階段の下にあるこの看板が恐怖を加速する。

この恐怖を再現するには動画が一番だろうと思い、撮ってきた。試練→絶景→恐怖と移り変わる映像をお楽しみください。

※いい大人のみなさん、決して真似をしないように。怪我は自己責任です。

竹富島・ンブフルの丘展望台

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T11:10:00+09:00

竹富島は起伏の少ない平べったい島だが、その中で最も標高の高い「ンブフルの丘」。そこに私設展望台がある。

この展望台については、デイリーポータルＺでも紹介されている。このエントリーを読んで、ぜひ行きたいと思っていた。

木立に隠された、何とも控えめな案内看板。

展望台・・・って、普通の民家やん。

確かに展望台らしい。横の階段を上るのだ。途中、空き缶に料金を入れる。人のいる感じはしないが、室内からテレビの音が聞こえてきた。

民家の屋上が展望台になっている。「星砂の島、私の島」では亀井絵里がここでロケしている。

小高い丘の上からの眺めは、なかなか気持ちがいいものだ。

竹富島めぐり

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T11:00:00+09:00

仲筋井戸。水道ができるまで島を支えていたという。

星砂浜の異名を持つ、カイジ浜。地下に強制労働施設があるわけではない。遊泳禁止。

コンドイ浜。ここは遊泳区域なので、海に入ることもできる。

西桟橋。夕日がきれいだそうだ。

水牛の待機所。

丸八レンタサイクル

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T10:40:00+09:00

自分は迷わず「丸八レンタサイクル」の送迎者に乗り込んだ。

なぜなら、ここは「星砂の島、私の島」の署名活動のシーンで、道重さゆみが訪れているからだ。

看板や店のたたずまいなど、映画と寸分変わっておらず感動した。

竹富島到着

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T10:26:03+09:00

石垣島の離島桟橋から船で10分ほどの竹富島へ向かう。

竹富島には初めてやってきた。最近竹富でロケした映画といえば蒼井優や小泉今日子の出演した「ニライカナイからの手紙」が有名だが、俺にとってはやはりデビュー間もないモーニング娘。６期メンバーが出演した「星砂の島、私の島」であろう。

港に着くと、レンタサイクルや水牛車ツアーの送迎車が並んでいる。特に予約をしていなくても乗れるようだ。

送迎といっても、港から集落まではすぐなので、歩いて行けないこともないが、せっかくだから利用しよう。

石垣島到着

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T09:32:34+09:00

石垣島に来るのは３年連続３回目。テンション上がってきた。

ブセナのランチボックス

信長野ヤボ夫 — 2009-09-19T09:29:21+09:00

沖縄３日目。早朝にチェックアウトして那覇空港へ向かう。

まだホテルのレストランがオープンしていない時間なので朝食をランチボックスに用意していただいた。

サンドイッチだというので、劇場の売店で買うようなものを想像していたが、渡されたのは家族四人分のケーキでも入っていそうな立派なものだった。

開けてみると、サンドイッチとジュース、フルーツに簡単なおかずがついている。何となくピクニックな感じである。

鉄板焼「龍潭」

信長野ヤボ夫 — 2009-09-18T23:11:00+09:00

ファヌアンの次はやっぱり龍潭。ブセナにおける食の双璧だ。

口取りのもずくに前菜三種。前菜三種の豆腐ようはほぼ固定だ。

まずは素材とご対面。

野菜が焼きあがる。緑色のはうりずん豆というもので、初めて食べた。豆といっても中心部にその痕跡のようなものがあるだけで、基本的にはサヤを食べる。なかなかうまい。これと、生春巻きのような薄い生地で野菜をくるんで焼き上げた技巧派の一品も。両方とトマトソースでいただく。新しい感覚だ。

豪快に焼き上げた伊勢海老。風味豊かで歯ごたえのある伊勢海老は、ミソも絶品だ。

フーチャンプルーが出来上がった。島らっきょうなど、さまざまな野菜が入っている。

サラダでひといき。

いよいよ石垣牛のお出ましだ。この向きだといまいち伝わらないと思うので、断面部分を上に向けてみる。

それでもやはりあのうまさを伝えきれない。そこでスーパーマクロで接写を試みる（クリックで拡大）。

うーむ、今後腹が減ったらこの写真を見て満足しよう。

ガーリックライスにはパパイヤの漬物がよく合う。

デザートは和風のものと洋風のものが選択できるが、前回和風だったので今回は洋風をチョイス。

今年も龍潭の気風は健在で、石垣牛は本当にうまい。メニューは料理の性格上大きく変わることはないが、温野菜などで斬新な取り組みをしている。

石垣牛を扱うようになってからの龍潭はまさに鬼に金棒だ。しかし、その仕入れルートは佐藤料理長が努力して開拓したものだ。その前から人気はあったのだが、どうしても県産品で勝負したい、という熱意がそうさせたのである。

今回、佐藤氏は隣りの席で焼いていたので話はできなかったが、過去に２回、腕前を目の前で披露してもらったことがある。そのときに、仕入れの話やこの店を今後どうしたいかのビジョンなどを聞かせてもらい、非常に興味深かった。ファヌアンと違い、佐藤イズムでどこまで伸びていけるか。今後もやはりこの２店からは目が離せない。

リゾート地でのルール

信長野ヤボ夫 — 2009-09-18T17:27:00+09:00

ゲームなどをやってはいけません。

ＤＶＤや、ブルーレイなどを見てはいけません。

ラウンジ「マロード」

信長野ヤボ夫 — 2009-09-18T16:00:00+09:00

目が覚めたら、昼飯を食っていないのに気がついた。とはいえ、これから食べると夕食に差支えが出る。何か甘いものでも食おう、とふらふらラウンジ「マロード」へ降りていく。

ここはピアノの生演奏なんかもしているおしゃれなラウンジで、けっこう好きな空間だ。「アフタヌーンティー」がナイスだが、今回は黒糖のフルーツロールケーキと、ハイビスカスドリンクを注文。

なんでストローが２本挿してあるのか不思議だ。と思って４年前のエントリーを見たら同じように疑問を感じていた。永遠の謎だ。たぶん缶詰は２箇所穴を開けないと液体が出てこないのと同じように、空気穴か何かなのだろう。

ほかにお客さんが１、２組しかいなかったので、店内の様子をムービーに納めてきた。

リゾート地の午後

信長野ヤボ夫 — 2009-09-18T14:53:00+09:00

かなり疲弊して午前中終了。まずはお気に入りの大浴場でゆっくり風呂につかる。温泉でも露天風呂でもないけれど、本当に気持ちのいい風呂だ。

風呂から上がって、これだけは毎年欠かせない、ブルーシールのアイスクリーム。バナナパコという、バナナとパイナップルとココナッツを合わせたフレーバーだ。最高。

何とか午後のパラセールまでに体力を回復せねば、といったん部屋に戻る。すると、パラセールは中止の連絡が。２年続けて空中散歩はお預けとなったが、来年に期待だ。

するとどっと疲れが出て、着替えようとして服を脱いだところで力尽き、そのまま全裸で昼寝に突入。

２時間ほど寝ていただろうか。ホテルの人が部屋の掃除に来たとノックしたので飛び起きた。寝ぼけていたので、うっかり全裸でドアを開けてしまうところだったが、ぎりぎりのところで気がついた。

体験ダイビングに参加

信長野ヤボ夫 — 2009-09-18T12:31:00+09:00

昨年は台風で海に入れなかったので、２年ぶりの体験ダイビング。

一度経験しているので精神的に余裕があったのだが、水上スキーのお兄さんが言っていたことはちょっと本当だったようで、空は晴れているのに海はかなりうねっている。

そのため、ちょっと油断すると流されそうになるし、何かにつかまって静止していると船酔いに似た気持ち悪さが押し寄せてくる。

直前に相当海水を飲んだことが気持ち悪さを加速させる。しかも最初耳抜きがうまくでず、頭が締め付けられるように痛くなってきた。あまつさえ、尿意ももよおしてきた。次々逆境が押し寄せてくるが、それに立ち向かってこそリゾートというものだ。

そんなわけで、せっかく夏休みに備えて購入した防水デジカメ（オリンパスμTOUGH8000）も、ほとんど力を発揮させることができなかった。そのうえ、なぜか途中からＬＣＤが真っ暗になってしまった。しまったぶっ壊れたか、と思ったが、どうも記録は出来ている感じなので、ＬＣＤなしのカンだけでシャッターを切った。

海から上がったらＬＣＤは復活した。よかった。再生してみるとまあ見られるのはこの２枚ぐらい。

名前は分からないがカラフルな魚

体験ダイビングのハイライト、カクレクマノミ

ムービーも撮ってみました

インストラクターさんに撮っていただいた。目つきが変態

水上スキーに挑戦

信長野ヤボ夫 — 2009-09-18T10:30:00+09:00

１０時から体験ダイビングに申し込んでいたが、それまで時間があるので何か短時間でできるアクティビティーはないか探したところ、30分の水上スキースクールというのがあるという。

あのムズカシそうな水上スキーが30分でできるとはとても思えないが、子供のころから一度やってみたいと思っていたので、挑戦することにする。

とりあえず陸上で簡単にイメージトレーニング。そこで記念写真。

顔だけでなく、胴回りにもモザイクを入れてみました。

さて、海に入ると当然理屈どおりにはいかない。どうしても引っ張られる前にコロン、と体が倒れてしまう。

なんとか安定して引っ張られても、水の抵抗のバランスを取りながら、自然に立ち上がるのは至難の業だ。

何度も繰り返しているうちに、なんとなくこのへんに勘所があるのかなあ、と感じ始めたあたりでタイムアウト。今日は波が強いので仕方ないですよ、とインストラクターのお兄さんは言っていたが、単に覚えが悪いだけだと思う。

結局海水をたらふく飲んだだけで終わってしまったが、どういう原理なのか分かっただけでも楽しかった。これは次回に再チャレンジだ。

写真はイメージです

「真南風」の朝食

信長野ヤボ夫 — 2009-09-18T07:34:00+09:00

沖縄２日目の朝。

朝食の定番、真南風（まはえ）へ。

いい意味でも悪い意味でも安定しており、もういいかな、と思った真南風の朝食だが、おかずのラインナップに少し変化が見られた。味も心なしかうまくなったように思う。

また、昔はメロンがついていたが、最近はなくなっている。その代わり、というわけではないだろうが、今年はジュースがついていた。

メインダイニング「ファヌアン」

信長野ヤボ夫 — 2009-09-17T22:42:00+09:00

昨年、台風で予定を１日繰り上げた関係で来られなかった「ファヌアン」。豪快さの「龍潭」、ファミリーで行ける「ラ・ティーダ」に比べると、どうも人気がいまひとつのようであるが、自分は以前からここが大好きで、必ず来るようにしている。

この日は、夏の特別コースをいただくことにした。

食前のお楽しみ

豚肉を使ったグラタン。

冷製オマール海老　島豚生ハムと共に　ペルノ風味のドラゴンフルーツのピューレ

オマール海老、生ハム、ドラゴンフルーツ果肉というビックリな取り合わせ。でもうまい。

フカヒレとホタテ貝、冬瓜入りビーフコンソメスープ

伊勢海老と鮑のソテー　トリュフのリゾット添え　アメリカンソース

凝った盛り付けに気合を感じる。

ハイビスカスとシークワーサーのシャーベット

県産和牛フィレとフォワグラのポワレ　季節の野菜添え　赤ワインソース

牛とフォワグラ、どっちもうまいのにぴったり合っているの不思議。

チーズの盛り合わせ

カマンベールとミモレット。ミモレットってあれだ、森喜朗が「干からびたチーズ」って言ったやつだ。

クープ　トロピカル　ゴーヤー風味のテュイルを添えて

上のおせんべいみたいのにゴーヤが入っている。味は甘くて、ゴーやの味なんかしないと思ったら、後味に来る。

プティフール

かなり以前と印象が違う。自分はフランス料理のことはよく分からないけど、以前はとてもオーソドックスな感じがした。

しかし、今回はのっけから海老と生ハムとドラゴンフルーツというキテレツな取り合わせで、メインの魚料理も見た目のインパクトがすさまじい。

聞いたら、やはりシェフが変わったのだそうだ。

しかし、別にまずくなったということはなく、同じようにうまく、全体としてファヌアンの伝統は受け継がれているような気がする。でも、印象がどこか違う。前は、きまじめな男だと思っていたが、付き合ってみたら意外に面白いヤツだった、という感じだったが、今度は面白いヤツだと思って付き合ってみたら意外に真面目な男だった、という感じだ。

解は同じだが、式が違う。これはこれで興味をそそられる。また来る機会を楽しみに待ちたい。

全体的に価格帯が少し上がったような気がする。今までは東京に比べたらリーズナブルなのが魅力のひとつだったので、そこはぜひよろしくお願いしたいものだ。

サンセットコンサート

信長野ヤボ夫 — 2009-09-17T19:21:00+09:00

ブセナテラス名物、夕日の時間帯にプールサイドで行われるサックス演奏。この音色を聞くと本当にブセナにいるのだという気になる。

以前、このサックス演奏を担当していた森田泰昭氏が作曲した、ブセナテラスのテーマソングともいえる「ＢＵＳＥＮＡ」も、アレンジバージョンで最初に演奏される。

ブセナの夕日は、いつ見ても値千金だ。なかなかクリアーに見られないが。

ブセナテラス到着

信長野ヤボ夫 — 2009-09-17T14:30:00+09:00

６年連続６回目のブセナテラス。５年連続で同じ部屋にチェックイン。

部屋の写真は毎年同じなので、このホテルのオープニングでありクライマックスである、オープンなロビーを動画で。

ビーチの位置が入り口近く方面に移動しており、以前ビーチパラソルが開いていたあたりはきれいな砂浜だけになっていた。

道の駅かでな２階　アップキティー

信長野ヤボ夫 — 2009-09-17T13:00:00+09:00

道の駅かでなの２階に、もともとこの地で営業していたレストラン「アップキティー」がある。

ここの名物はジャンボチーズバーガー（６００円）だそうだ。

ひとつ話のタネに食ってやるか、と思い店内に入ったが、メニューを見て気がかわった。

ここには、沖縄食堂特有のメニュー、Ａ・Ｂ・Ｃランチがある。（クリックで拡大）

沖縄のＡＢＣランチについては何度かこのブログに書いたが、どの店でもだいたい構成が決まっている。Ａランチはカツやハンバーグ、その他揚げ物がこれでもかと顔をそろえる。Ｂランチだとそこから１～２品減る。Ｃランチだとさらに減る、という序列になっている。昔米兵向けに、アメリカ人はこのぐらい食べるだろう、という想像で生み出されたものらしい。詳しくは2007年のこちらのエントリーで。

しかし、この文化は次第に薄れつつある。2006年に訪れた、北谷のなじみ食堂は閉店してしまったそうだ。

なので、ＡＢＣランチを見かけた以上、これを食わないわけにはいかない。Ａランチはおおむね８００円ぐらいで提供されることが多いので、ここの価格帯はかなり高いほうである。

気になるのは、Ａランチのさらに上を行く「アップキティーランチ」だ。男なら食ってみろ、ということか。その挑戦、受けようじゃないか。

まずアイスティーが出てきた。アイスティーも沖縄食堂文化のひとつで、豪快にやかんから注いで飲み放題、という店もある。

続いて、ルビー同様に上等なスープが出てきた。

そしてついに、メインディッシュ登場。その圧倒的なボリュームで、見ているだけでお腹いっぱいになりそうだ。

皿を反転して撮影。ライスがないな、と思ったら、影に隠れていた。

そして、ハンバーグの下にステーキが隠されていた。

ステーキ、エビフライ、魚フライ、チキン、ハンバーグ、目玉焼き。これぞオールスターキャストである。トンカツが薄くて固いなど、いずれも沖縄食堂の伝統を守った味付けだ。

ライスはさすがに残したが、何とか完食。しかし食後すぐ、ホテルに電話して晩御飯の時間を後ろにスライドしてもらった。

アップキティーの情報

http://rp.gnavi.co.jp/sb/3017001/

嘉手納基地

信長野ヤボ夫 — 2009-09-17T12:54:00+09:00

続いて、高速も使って30分ほど北上し、嘉手納基地へ向かう。

「道の駅　かでな」は、まさに目の前に嘉手納基地の全貌が見えるという展望フロアを有する。目の前で戦闘機が離発着するのを見たい、という単純な見物需要に応える観光施設でありながら、同時に基地問題を考えてもらうきっかけを作っていく。これはうまいやり方だ。

３階の展示資料室。

４階まで上がると、本当に嘉手納基地が手に取るようだ。

こちら側のフェンスにある、子供の描いたような絵とのギャップが米軍を小馬鹿にしているようで面白い。

全景の動画。

写真など撮っているとアメリカーに撃たれるんじゃないかと思ったが、逆に見せ付けるように航空機が近寄ってくる。

ここからは、日常的に戦闘機がガンガン飛んでいる。ガンガン、という稚拙な擬態語が誇張でないことは、下の動画を見てもらえれば分かると思う。

騒音は言うまでもなくすさまじい。自衛隊百里基地のそばに実家のある自分でも、耳をふさぎたくなるほどだ。まして、下のように２機同時に発着などされるとさらに倍だ。

沖縄の米軍問題は、高度に政治的な話であると同時に、基地内で働く日本人の生活にもかかわってくるデリケートな問題でもある。だが、一歩ずつでも解決に向けて努力していかなくてはならない。そのために自分たちに何ができるのかはよく分からないが、少なくともこうして沖縄の人たちが米軍に向き合って生活している、ということは忘れてはいけないだろう。

そのためには、戦闘機見物がてら、ここを訪れてみるといい。何を思うかはそれぞれの自由だ。

もし、こんな基地を日本に置くとはアメリカも舐めたマネをしてくれるじゃないか、と感じたら、名物・野国（のぐに）いもソフトを買って舐め返してやれ！

おいしかったっす

道の駅　かでな

http://www.town.kadena.okinawa.jp/jigyou2/miti/index.html

普天間基地

信長野ヤボ夫 — 2009-09-17T11:25:00+09:00

沖縄を何度か訪れる中で、戦跡や文化遺産を見学するようになったが、沖縄の「現在」も見なくてはいけない、と考えた。

沖縄の現在、といえば、何といっても米軍基地の問題である。

そこでまず、移転問題を巡り全国から注目を集めている普天間基地を見学することにした。

おもろまち新都心から車で10分ほど走り、宜野湾市の「嘉数高台公園」に到着。ここは、沖縄戦の激戦地だった地点だ。

公園には遊具も設けられ、キャッチボールする子供や散歩を楽しむおじいの姿が見える。きれいで、のどかな公園だ。

そこにある長い石段を登ると、地球儀をイメージしたという展望台が現れる。

沖縄にはこういうユニークな形をした展望台が多い。

この地の戦闘について紹介した看板。

数々の慰霊碑も建立されている。

韓民族出身者の慰霊碑である「青丘の塔」や、

京都のゆかりのある人たちをしのぶ京都の塔などだ。

当時のトーチカも保存されている。

そして、展望台に上ると、なるほど普天間基地が一望できる。

確かに、住宅地と隣接しているのがよく分かる。２００４年のヘリコプター墜落事件など、多くの問題を引き起こしているのはご存知の通りだ。

そして、写真の左側には美しい海岸線が広がっている。下記動画を見て欲しい。

きれいな海と、人の生活する場所。そこに基地が割り込んでいる。

見物していると、小型の飛行機が一機飛んでいった。

ところで、沖縄には嘉手納基地もあるのに、なぜここにも飛行場があるのか。それは、嘉手納は空軍の施設で、こちらは海兵隊の施設だからだ。

この分野詳しい人なら、そりゃエアフォースとマリーンが同じ飛行場は使えないよな、とすぐに分かるかもしれない。しかし、そんな身内の事情を押し付けられる現地の人々はたまったものではない。実際のところ、統一する検討もなされたことがあるようだ。

この日の未明、自分は荷物をまとめながら鳩山新内閣の記者会見を横目で見ていた。民主党は今年に入ってから普天間の移転問題について、膠着状態に陥っている名護への移転計画を見直す方針を固め、県外・国外移転を探ると言っている。新たに就任した北沢俊美防衛大臣はその点を聞かれ「県外移転は最もいい選択肢だが、現実を直視して対応したい」と述べた。ややトーンダウンかもしれないが、現実的な対応をするという姿勢には期待したい。早期の沖縄訪問にも前向きな姿勢を示していた。

とりあえずは、という意味で嘉手納統合が望ましいような気がするが、本質的な解決ではないし、米国も簡単には飲まないだろう。決着にはまだまだ時間がかかる。

いずれにしても、この問題の本質を肌で感じたいなら、この展望台に上るべきだ。感受性の強い人なら「戦争はまだ終わっていない」と感じるだろうし、自分のような鈍感な人間でも、昭和の歴史と平成の現在との間には何の断層もなく、シームレスにつながっていることがいやでも分かる。

基地問題についての説明パネル（クリックで拡大）

嘉数高台公園（宜野湾市のホームページ）

https://www.city.ginowan.okinawa.jp/2556/2600/2639/kouen/309.html

本日の相棒

信長野ヤボ夫 — 2009-09-17T10:00:00+09:00

モノレールでおもろまちへ移動、ＤＦＳギャラリアでレンタカーを借りる。本日の相棒はＦＩＴ。

沖縄到着

信長野ヤボ夫 — 2009-09-17T09:24:00+09:00

かなり久しぶりに737に乗って、那覇に到着。

夏休み開始

信長野ヤボ夫 — 2009-09-17T05:26:08+09:00

あんまりモブログはしない予定。

四季「南十字星」夢子のリナが秋で舞う

信長野ヤボ夫 — 2009-09-13T22:34:01+09:00

保科勲	阿久津陽一郎
リナ・ニングラット	秋　夢子
島村中将	田代隆秀
原田大尉	鈴木　周
塚本少尉	前田貞一郎
ニングラット博士	池田英治
ルアット・ニングラット	内田　圭
ニルワン	藤川和彦
キキ	山中由貴
オットー・ウィンクラー	吉賀陶馬ワイス
原田春子	都築香弥子
岡野教授	維田修二

南十字星の初日に足を運ぶ。この作品、かなり久しぶりだ。どのくらい久しぶりかというと・・・初演の初日以来だ。実に５年ぶりとなる。

別に避けていたわけではないが、キャストもほぼ固定で、また観よう、という誘因がなかったのだ。

５年前に見たとき、作品全体には好印象を持ったが、荒削りな部分が多いのと、エンターテインメント性をもっと出したほうがいいのでは、と感じた。その印象は、５年たって再見しても、あまり変わらない。多少の変更はあったように思うし、気のせいかテンポが良く感じたが、ほとんど変化はないといっていい。

そもそも、この作品はあくまでメッセージを伝えることが第一であり、演出やエンターテインメントは二の次、という考えもあるかもしれない。しかし、本当にそうだろうか？

自分は、「昭和の三部作」の上演自体には反対ではない。もし、四季が８月は毎年、輸入物のミュージカルの上演をいっさいやめて、徹底して昭和の三部作を上演する、と言っても、それはそれでありだろうと思う。シベリア抑留やＢＣ級戦犯の話は、近年また語られる機会が増えているように思うが、これらは確かに未来へ語り継がなくてはいけない記憶だ。そして、四季はそれをミュージカルというエンターテインメントの形を取ってなしえようとしている。

さればこそ、もっとエンターテインメントとしての完成度を上げてほしいのである。「李香蘭」はある程度出来上がっているように思うが、「異国の丘」「南十字星」は、もっともっと磨き上げる必要がある、いや磨き上げればもっと上質のエンターテインメントになるはずだ。上演時間も短くていい。それでは戦争の記憶を言い尽くせないというかもしれないが、２時間４０分が５時間３０分になったところで、語り尽くせるものでもあるまい。何となく楽しいから、あるいは楽しそうだから観よう、という観客が増え、そうした人たちが自然に戦争の記憶を共有するようになるのが理想ではないかと思う。その人がどう感じるか、興味を持って自ら詳しいことを調べたり、折に触れて思い出したりするかどうか、それは観た側の問題だ。

さて、この日、長く固定されてきたキャストに変更があった。主人公・保科勲は阿久津陽一郎のままだが、ヒロインのリナ・ニングラットに秋夢子が起用された。

中国出身の美人シンガー、秋夢子はCATSのジェリーロラムでおなじみ。自分も好きな女優さんだが、「アイーダ」は日本語のセリフの発音がおぼつかないことを差し置いても、やや期待はずれだった。

しかし、今回のリナ役の起用は大正解だ。

歌のうまさは言うまでもない。そして何度も言うけど、とにかく美人。最初、かすりの着物で登場したときは思わず膝を打った。

これまで樋口麻美がずっとリナを演じてきたわけだが、麻美リナに比べると、夢子リナはちょっとアダルトなムード。テレビ東京の旅行番組に出てくる美人若女将みたいな雰囲気だ。だがそれがいい。

特に、二幕でリナらが独立運動を始めたあたりから、ぐんと良くなる。リナのインドネシア人としての誇り、同胞たちと共に戦おうとする覚悟がびりびり伝わってくる。麻美リナだと、保科への好き好きビームの熱量が多すぎて、ラストがどうも保科を想うリナと、自分の信じた道を歩む保科、というややすれ違いな結末に思える。しかし夢子リナの場合、保科もリナも、互いに信じるところを貫き通し、日本やインドネシアという国を超え、共に人類の長い歴史を紡いでいくこうとしているように見える。そこで２人は恋人として、同士として、そして同じ人類として、強く、固く結びついているのである。

夢子リナは、強いのだ。それがいい方向に作用している。思えばそれが悪い方向に作用したのがアイーダだった。アイーダは、王女としての誇りを常に身にまといながらも、どこか弱さがあり、それがアイーダという人物の魅力になっている（アムネリスは、弱そうに見えて最後は王女としての立場に目覚める。この２人は対称的なのだ）。しかし夢子アイーダは強すぎて、その弱さを表現しきれていなかった。だから物足りなかったのだろう。

阿久津の保科は、ますます役と俳優が一体化しているようで、四季特有の発声法ながらセリフやものごしが実に自然だ。まあ最初のシーンの詰襟学生服姿とカツラは思いっきり不自然だが。あとカーテンコールのにやけた表情もな。でも、この保科の優しく力強く、そしてすがすがしい生きる姿勢を見事に演じていることは、もっと賞賛されていいと思う。

ほかの役にも、春のめざめで若者を叱り飛ばしていた大人の男性・大人の女性がそのままスライドしてきていたり、アンサンブルにも坂本剛や菊地正、荒木美保に田村圭といった濃いメンバーが顔をそろえており、なかなかの見応えだ。この日「おっ」と思ったのは、内田圭のルワット。前回見たとき、この役は藤川ニルワンの怪演に目を奪われてあまり印象が残らなかったが、内田ルワットは、「エビータ」のマガルディで見せたような甘いマスクとボイスを完全に封印し、力強く、血気さかんな独立運動の闘士を熱く演じていた。

ミーハー視点で見ても十分面白いものになってこそ、この作品の存在価値はあるだろう。そしてさらに洗練させていけば、国境を越えて愛される作品になるかもしれない。ぜひその日を目指して、四季はこの作品を勇気を持って変えていってほしいと思う。

「南十字星」のホームページ
http://www.shiki.gr.jp/applause/minami/index.html

ミラノ・スカラ座withバレンボイム「アイーダ」

信長野ヤボ夫 — 2009-09-06T23:50:00+09:00

10月の「アイーダ」東京公演に向け、世間はアイーダ流行りである。東京国際フォーラムでは宝塚版アイーダ「王家に捧ぐ歌」をアレンジした公演を、沢木順や光枝明彦ら四季ＯＢを迎えて上演しているし、来日中のミラノ・スカラ座による、本家本元のオペラ「アイーダ」もある。オペラ「アイーダ」は、数年前に来日公演があった際、観ようと思っていたが実現しなかった。なのでここでぜひ観ておこう、とＮＨＫホールへ。

芸術を解しない自分は、オペラは数えるほどしか観ていない。この前観たのはいつだろう。たぶん2000年の「ウィーン国立歌劇場」で当代髄一のコロラトゥーラ・ソプラノであるエディタ・グルベローヴァが出演した「シャモニーのリンダ」だ。それもＮＨＫホールだった。そして、自分が初めてオペラを観たのもこのＮＨＫホール。1997年11月のことだ。ベルリン国立歌劇場の「ワルキューレ」。あれは一生忘れない思い出だ。そのとき、指揮をしていたダニエル・バレンボイムが、きょうこのアイーダでも指揮を振る。

オペラに限らずクラッシックに限らず、音楽全般において頭にドが３つぐらいつく素人なので、その出来についてここに述べるのは無理である。でも、久しぶりに味わうオペラ会場の空気、フルオーケストラの重厚な音楽とホールの隅々まで響き渡る澄んだ歌声、そして冗談みたいに豪華で立派な舞台装置にはすっかり酔いしれた。またオペラにも通いたいものだ。予定されていたアムネリス役の人が喉を痛めたそうで、この日は代役が舞台に立った。もちろん実力は十分であり、遜色はなかったが、アイーダ、アムネリスが典型的なオペラ歌手体型であるのに対し、このアムネリス役の人が小柄だったせいもあってか、やや２人に迫力負けしている感はあった。あくまで素人目ですが。

さて、このヴェルディの「アイーダ」と、ディズニー版「アイーダ」とは、具体的にどこがどう違うのか。当然自分の興味はそこに向く。現在、ミュージカル「アイーダ」にはヴェルディのオペラを下敷きにしているというクレジットはないが、もちろん事実はそうだ。オペラ「アイーダ」のあらすじを以前読んで、登場人物や大まかな物語はほぼ一緒だが、きっとその関係性とか、描き方が違うのだろうな、と想像していた。

だが、予想に反して、この２つの「アイーダ」はかなり「同じもの」という印象だった。アイーダ、アムネリス、ラダメスの関係はオペラでもきれいなトライアングルを構成しており、下手をすると安っぽい芝居になってしまいそうなほど、純粋すぎる３人の想いが正面からぶつかり合い、観客の心を打つ。

ミュージカルでは、そこに若干の趣向を凝らし、アイーダ、アムネリスという２人の王女が、王女という立場をどう捉えるか、という命題に挑むことになり、その文脈で二人の間に友情めいたものが芽生える。結果、ラダメスの比重が少し下がるが、彼にはゾーザーというラダメスの父を登場させ、親子の対立というまた違った軸を与えることでその存在にアクセントを加え、作品全体におけるアイーダ、アムネリス、ラダメスの存在感のバランスを保っている。

「のまネコ」は「モナー」からインスパイアされて作られた別物らしいが、オペラ「アイーダ」とミュージカル「アイーダ」は、物語の面から言えば、同じものである。そしてミュージカルのいくつかの曲や演出は、直接的にオペラへのオマージュとなっていることも分かった。

そして、同じである以上、改めてミュージカル「アイーダ」においても、主役３人のバランスがいかに大事かということを再確認した。東京公演のスターティングメンバーはどうなるのか。心配なのはアムネリスである。五東由衣も悪くはないけど、華やかで力強い意思を秘めた新アムネリスの誕生を待望したい。もっともアイーダやラダメスもいつまでも濱田めぐみと阿久津陽一郎に頼るわけにはいかないだろう。渡辺正ラダメスといった冗談キャストは脇に置くとして、新キャストがどこまで伸びてくるかも東京公演の楽しみのひとつだ。

何だかますます観たくなってきたぞ。もともと「観れば観るほど」タイプの作品でもあり、キャストによってはまた海劇場に足しげく通ってしまいそうだ。

「ミラノ・スカラ座」来日公演ホームページ
http://www.nbs.or.jp/09scala/index.html

四季「春のめざめ」千秋楽公演

信長野ヤボ夫 — 2009-09-05T23:02:00+09:00

ベンドラ	林　香純
マルタ	撫佐仁美
テーア	岸本美香
アンナ	松田佑子
イルゼ	金平真弥
メルヒオール	柿澤勇人
モリッツ	三雲　肇
ハンシェン	一和洋輔
エルンスト	竹内一樹
ゲオルグ	白瀬英典
オットー	加藤　迪
大人の女性	都築香弥子
大人の男性	田代隆秀
女性アンサンブル	玉石まどか、勝間千明
男性アンサンブル	玉井晴章、南　晶人

５月２日に開幕した「春のめざめ」がいよいよ千秋楽。長かったような短かったような、まるで自分の学生時代のような微妙な公演期間だった。千秋楽は抽選でなく一般発売で、それがＡＫＢ４８「涙サプライズ」の発売記念大握手会とかぶっており、しかも電話がつながったのが篠田麻里子と握手する寸前で、予約番号の確認作業までしてそのまま携帯をポケットにしまい、何くわぬ顔で麻里子様と謁見した後に急いで予約番号を入力するという綱渡りだったが、ぶじチケットを確保することができた。千秋楽を見るのは「マンマ・ミーア！」大阪公演千秋楽以来か。初日も観たわけだが、初日も千秋楽も観た、というのは四季以外でも記憶にない。

四季としてはもっとロングランを目指していたのだろうが、やはりファミリー向けの作品が圧倒的な強さを誇る四季のファン層にはさほど響かなかったのか。この作品で新たなファン層の掘り起こしを図った面もあるのだろうが、それがどのぐらい効果を挙げたのかは知る由もない。

そこは観客が心配しなくてもいいだろう、と言われるかもしれないが、そうとばかりも言えない。

だって、俺はまたこの作品を観たいから。このままオクラ入りなんて勘弁だぜ。

自由劇場という空間の魅力を最大限に生かし、劇場に足を踏み入れた瞬間から世界観に入り込む感覚を再現。舞台上ではとことんカッコいい曲と演出を、四季の若い役者たちは十二分に生かしてそれぞれの持ち味を発揮してくれた。

ブロードウェーで初めて観たとき、四季での上演は、男優陣は大丈夫だろうけど女優陣が不安だなあ、と予感した。その予感は半分当たり、半分はずれた。はずれたのは男優陣のほう。「大丈夫」なんていうレベルをはるかに超えて、最高のパフォーマンスを見せてくれた。主演の柿澤勇人は完全にメルヒオールと一体化していたし、ゲオルグの白瀬英典とハンシェンの一和洋輔は出色の出来だった。

女優陣は、やはり厳しかった。ベンドラに輝きが薄く、大人と子供の境目にある女性が放つ独特のきらめきを描き出すことができなかった。そのため男性にとっての「春のめざめ」と女性にとっての「春のめざめ」のバランスが崩れ、全体的にオトコどもの頭の中はエロでいっぱい、という「パンツの穴」的な青春グラフィティーになってしまった。それはそれで好きなんだけどさ。金平真弥の情の深さを感じる歌声と、岸本美香のおばちゃんテーアは良かったが、やはりこの作品のカギはベンドラなのだ。

千秋楽は劇団の若手メンバーが大挙して見学していて、ロビーにはアンサンブルで見かけた人、初めて見るけど間違いなく女優さんだという人がごった返していた。みんなキレイで、これならベンドラ候補なんてざっくざくいそうな気がするが、難しいものである。

この作品、四季はキャストだけでなく制作面から若手中心で進めた。それを売りにした面もあり、発表記者会見で浅利慶太は喋らなかった（その場にはいたようである）。その結果を、内部ではどう評価するのか。守旧派は「ほうら言わんこっちゃない」と見るのだろうか？もしそう言われたとしても、この作品を支えた若手たちは、胸を張ってこう言ってやればいい。

「マジでＦｕｃｋ！」

千秋楽ということで、カーテンコールはえんえんと続き、ベテラン田代隆秀の簡単なあいさつもあった。柿澤勇人は何度も、まるでa－nationにサプライズ出演した小室哲哉のように深々とおじぎをしていた。すがすがしい姿ではあったが、そう行儀よくしなくてもいいんじゃないか。観客に向かって、そして後ろの客席で座っていた代表に向かって、中指を突き立てるぐらいの威勢の良さが欲しい。「春のめざめ」は劇団四季をぶっ壊すパワーのある作品だ。自民党は本当にぶっ壊れてしまったが、四季はそれを自己革新の推進力として生かすことができると信じてやまない。

さてこの中に劇団員が何人いるでしょう？

「春のめざめ」ウェブサイト
http://www.shiki.gr.jp/applause/springawakening/index.html
　　

「ＲＥＮＴ」ブロードウェイ・ツアー

信長野ヤボ夫 — 2009-08-29T23:51:00+09:00

「ウェストサイド物語」「コーラスライン」に続き、今月３本目の来日公演。もはやツアー公演に対するネガティブなイメージはなくなった。そこへ来て、この「ＲＥＮＴ」ツアーは、オリジナル・キャストであるアダム・パスカルとアンソニー・ラップが出演するという。これはまた期待が持てそうだ、と赤坂ＡＣＴシアターへ。

恥ずかしながら、「ＲＥＮＴ」を観るのはこれが初めて。過去にも何度か来日ツアー公演はあり、さらには日本人キャストの公演も行われていたのにもかかわらず、である。それよりなにより、自分が初めてニューヨークを訪れたのが96年末。まさにＲＥＮＴがブロードウェーで大旋風を巻き起こした時期だった。だけど観なかった。「エイズをテーマにしたミュージカルだ」という間違いではないが正しくもない中途半端な情報だけで、敬遠してしまっていた。もっとも、自分はだいたいその年のトニー賞をとるような作品はパスする傾向が強い。2006年末にニューヨークに行ったときは「春のめざめ」を観てないし、昨年末のときは「ビリー・エリオット」を観てない。

この「ＲＥＮＴ」は、特にオリジナル・キャストへのファンの思い入れが強い作品だと聞いていた。なるほど映画版でもこの２人、そしてＲＥＮＴに続き「ウィキッド」のエルファバ役でその名声を不動のものにしたイディーナ・メンゼルらが参加している。そのオリジナル・キャストが来日するというのだから、この機会に観ない手はない。

そして、観劇後の感想。

すごかった。

俺はこんなものを１３年も見逃していたのか。

後悔はないが、改めて世の中には自分の知らない素晴らしいエンターテインメントの世界が無限に広がっていることをひしひしと思い知らされた。

ボヘミアンなアーティストたちが巣食うアパートを舞台に、ゲイ、ドラッグ、ＨＩＶといった、およそ伝統的なブロードウェーでは正面から描かれることの少ないモチーフをギュウギュウに詰め込んで、魂で絶叫するように歌い上げるこの作品は、衝撃度と破壊力において他のミュージカルの追随を許さない。そんなことは言われんでも分かっている、と言われても、これは言わずにいられない。

序盤は、ただただ圧倒されているばかりだったが、ミミのソロあたりから、この作品の魅力にずっぽりと嵌まり込んでいた。そして、モーリーンのアバンギャルドなパフォーマンスで脳天を吹き飛ばされ、完全に降伏した。ラ・ヴィー・ボエームのシーンでは、頭の中が完全に空白になっていて、呆けるように見入っていた。後半は、登場人物たちの不安と悲しみに涙し、ラストではそれを超えたところに何が見えるのか、懸命に目を凝らそうとする自分がいた。

作者であるジョナサン・ラーソンが、プレビュー直前に死去したことは前に読んだことがあった。それがこの作品を一層「伝説」にしている、ということも聞いていた。確かに、この作品には作者の悲痛なまでの叫びと、生きとし生ける者への大きな愛情が満ち溢れている。神の域に達した作品は、その作者までをも飲み込んでしまうのだろうか？そう感じさせるだけの迫力がある。

作品内の時代設定は80年代末だが、この作品が公開された96年といえば、アメリカはとんでもない好景気に浮かれ、ニュー・エコノミー論なんていう世迷言がまかり通っていたころだ。加えて、ニューヨークではジュリアーノ市長の治安回復策が効果をあげ、街全体が明るく楽しい雰囲気に包まれていた。自分が訪れたのがホリデーシーズンだったこともあるが、ニューヨークといったら危険、というイメージしかなかった田舎者の自分は、あまりにも街がホンワカしていたので拍子抜けした記憶がある。そんな中で、若者たちの不安と絶望、そしてその超克を描いたアンダーグラウンドな青春群像劇が大ヒットしていたのは、実に興味深い事実だ。

これは観てよかった。負け惜しみで言えば、もしニューヨークで初めて見ていたなら、自分の英語力では内容がサッパリ分からなかっただろうから、日本で見たのは正解だったかもしれない。つうかいい加減英語マスターしろよ俺。この「ブロードウェイ・ツアー」は、米国内でスタートし、日本のあとは韓国で上演し、また米国に戻るという。この機会に米地方都市に訪れてみるのも一興か？ま、金はないが。

そうそう、「コーラスライン」リバイバル上演でコニー役を射止め、その模様が映画「ブロードウェイ・ブロードウェイ」で描かれている、沖縄出身の高良結香が、コーラスラインの来日公演に出ていなかったので残念がっていたら、こっちに出演していた。想像以上に小さな体で、想像以上に大きな存在感のすばらしい俳優だった。彼女は今も沖縄と米国の両方に拠点を置いて活動している。いつか、そのライブにも足を運んでみたいものだ。

「ＲＥＮＴ」ブロードウェイ・ツアー公式サイト

http://www.rent2009.jp/

「20世紀少年　－最終章－ぼくらの旗」

信長野ヤボ夫 — 2009-08-29T22:51:00+09:00

※ばれます。

前作は木南晴夏演じる小泉響子の印象が強すぎて、映画全体のことをよく覚えていないほどだったが、面白かったのは間違いない。そして最終章となる本作では、原作と異なる展開が用意されるという。指折り数えて初日を待ち望んでいた。

観終わってみると、確かに主要なエピソードの描き方など、原作と異なる部分は多い。しかし、大筋は同じである。そして、ラストシーンについても、ある意味で原作と同じ、と言ってよいのではないかと思う。

漫画のラストは、「21世紀最大の肩透かし」と言えるほど、意表を突いたものだった。それは計算されたもので、あのスッカスカの終わり方をしたがゆえに、読者は多くのことを考え、あるいは議論することができた。

だが、映画でそれができるか、といえば、まあ不可能ではないだろうが、やはり難しい。学校の教科書を引っ張り出すようで申し訳ないが、かつてマーシャル・マクルーハンは「メディア論」の中で、「冷たいメディア」と「熱いメディア」という表現を用いた。新聞のように、情報量が限定され、受け手の想像や考察の余地が大きいメディアは「冷たいメディア」であり、映画やテレビのように、情報の密度が濃く、受け手にそのまま伝わるメディアは「熱いメディア」であるとした。この軸を用いて考えれば、漫画は映画より確実に「冷たい」。もし、そのラストを映画でそのまま再現したとしたらどうだろう。観客は、ただガッカリして帰る結果に終わるのではないか。だから、堤幸彦監督は、あえてこの部分を温めて出すことにしたのだろう。熱い料理の味を壊さないように。

これによって、より映画らしい終わり方になった。なのに、観終わった後の印象は、原作を読み終えたときとほとんど変わらない。そしてそこには、ストーリーへの思いだけでなく、漫画同様、長い時間をかけてラストシーンにたどり着いた作品への、尊敬と、そして愛着が含まれている。３部作構成という壮大な計画も、原作の味わいを伝えるのに貢献したわけだ。

自分としては、ひょっとして映画「デスノート」のように、原作と全く異なる終わり方を迎えるのではないかと期待していたフシもあったが、その期待は裏切られた。でも全く失望感はない。この終わり方でいい。いや、この終わり方でよかった。心からそう感じている。

さて、自分にとってはもはやこの３部作の中心は小泉響子である。本来、この最終章をカバーする原作の中では、小泉響子の出番はほとんどない。だが監督もきっと木南晴夏を気に入ったのに違いなく、全編にわたりちょこちょこと顔を出してくれている。これは嬉しかった。そういえば、第二章の公開後、堤監督が演出した朗読劇にも木南は出演していた。白状すると、そのチケットを俺は買っていた。体調悪くなって行けなかったのをとても後悔している。舞台志向があるらしいので、いつかきっとステージで観たい女優さんだ。

女優、といえば、今回序盤でサナエを福田麻由子が演じている。これがまた、小泉響子並みに原作の雰囲気とソックリで驚いた。これは恐らく彼女の演技力のなせる技だと思う。いくつかの映画でその芸達者ぶりには感心していたが、その力量はすさまじいものがある。今後の活躍が楽しみだ。

この日、レイトショーにもかかわらず、劇場はほぼ満員だった。地方のシネコンでレイトショーが一杯になる、というのは非常に珍しい。日本映画の歴史に残る三部作になったことは間違いないだろう。とりあえず、俺は発売になったばかりの第二章のＤＶＤを買って、小泉響子を堪能しようと思う。

「20世紀少年」公式サイト
http://www.20thboys.com/

A CHORUS LINE 来日ツアー公演

信長野ヤボ夫 — 2009-08-23T23:59:00+09:00

2006年からブロードウエーでリバイバル上演され、人気を呼んだ名作「コーラスライン」。そのツアー版が来日した。

先日の「ウェストサイド物語」ツアー版がなかなか良かったので、ツアーも悪くないな、と思い始めたところだ。そして、昨年ブロードウェー公演のオーディションの模様を映画にした作品を鑑賞し、また観たくなっていたところだった。多少の期待をかかえ、ウェストサイド物語のときと同じBunkamuraオーチャードホールへ。

ただ、考えてみると俺この舞台がそんなに好きじゃない。四季の公演を数回観た程度だ。最後に観たのはいつだっけ。と思ったらなんと2005年12月、伝説の木村花代ヴァルを見たときだった。役者たちの一人語りがえんえんと続く、途中休憩のない２時間の舞台。明るく楽しくばかばかしい舞台が好きな作品が好きな自分にはちとつらいのだ。

だが始まってみると、四季の舞台と比べ、見ていて何となく楽しいのである。

個性豊かなダンサーたちの姿が、四季と比べるとずっとデフォルメされているからだろうか。四季の場合、どうもひとつの型にはまってしまって、個性がつきぬけない印象がある。しかし米国からやってきた若い俳優たちは、演技もダンスも実に大きく、その様子を見ているだけでもわくわくしてくる。しかしその一方で、この作品のテーマである「不安」がひしひしと伝わってくる。言葉の壁を越えて。

特に女優陣がいい。ちょっと小柄なヴァルと、イメージぴったりのシーラとの掛け合いは最高だった。キャシーのザックへの、そして舞台への想いを乗せた歌、ダンスには圧倒される。鼻っ柱の強そうなディアナは、確かにカープ先生に疎まれそうだ。

この秋には、四季のコーラスラインも東京で再演される。若手俳優がずらりと並ぶことになるだろうが、ぜひ四季のカラに閉じこもることなく、自由な表現を期待したいところだ。

コーラスライン来日公演　Bunkamura特設サイト

http://www.bunkamura.co.jp/orchard/lineup/09_chorusline/index.html

AKB48 初の武道館コンサート「AKB104 選抜メンバー組閣祭り」

信長野ヤボ夫 — 2009-08-23T23:50:00+09:00

AKB４８の武道館コンサートがついに実現。22日に１回、23日に2回の計３回公演だ。自分は23日の２回に参戦することにした。前に武道館に来たのは、2000年のモーニング娘。コンサート（市井紗耶香卒業のとき）だった。そしてその前はといえば、1986年のおニャン子クラブコンサート（河合その子、中島美春卒業のとき）だ。いやあ、自分という人間が着実に成長しているのがよく分かる。

AKBのコンサートでは、同一会場で複数公演ある場合、異なるセットリストを用いる。だから３回あったら３回行きたくなる。まあこれもAKB商法ではあるが、それだけ手間をかけているのだからこれはいいAKB商法だ。

自分の行かなかった22日は、シャッフルユニット、つまりユニット曲は本来それを歌うメンバーではない人が歌う、という形で構成したようだ。高橋みなみの「虫のバラード」、小嶋陽菜と篠田麻里子の「わがままな流れ星」など、ヨダレの出そうなシーンがあったらしい。

対照的に、23日夜公演は、シャッフルせずにこれぞAKBの王道、というものを見せてくれた。昼公演は追加公演ということもあり、成瀬理沙と佐伯美香、そして高井つき奈の卒業式を中心に、イベント的な構成となった。

千秋楽ということで大いに盛り上がった夜公演。しかし、AKBにありがちなサプライズな展開がない。この夜公演では卒業イベントなどもないため、何かしらびっくり企画があるのではないか、とささやかれていた。「組閣祭り」という、先日の「AKB総選挙」に引っ掛けたタイトルにちなみ、ひょっとしたらチームの組み換えというビッグなサプライズもあるのでは、という噂もあった。少なくとも、研究生からの大量昇格はありそうだ、と言われており、自分もそのぐらいはあるかもな、と感じていた。

しかし、アンコール終了後、発表されたのはその両方だった。チームA、チームK、チームBのメンバーを大きく動かす、AKB始まって以来の大改革である。

秋元康は「AKBはネットアイドルだ」とNHKの討論番組で言った。その意味するものは、安定を求めず、常に変化し続けることで、ネット上で常に論議の対象になるような仕組みを作る、ということである。そのネット上でのやりとりが、AKBの企画にも反映される、というのが、AKBの発展をさせるエコシステムである。そういう意味では、この大改革もいずれやってもおかしくないことだった。しかし、多くのファン、そしてメンバー自身が相当に面食らったのも事実である。

発表された新チーム体制は下記のようなものだ。

＊赤字はチーム間移動、青字は研究生からの昇格、黒字は残留

＜チームA＞
岩佐美咲
多田愛佳（B）
大家志津香
片山陽加（B）
倉持明日香（K）
小嶋陽菜
指原莉乃（B）
篠田麻里子
鈴木まりや
高城亜樹
高橋みなみ（キャプテン）
仲川遥香（B）
中田ちさと
仲谷明香（B）
前田敦子
前田亜美
松原夏海（K）

＜チームK＞
秋元才加（キャプテン）
板野友美（A）
内田眞由美
梅田彩佳
大島優子
小野恵令奈
菊地あやか
小原春香（B）
田名部生来（B）
中塚智実（B）
仁藤萌乃（B）
野中美郷
藤江れいな（A）
松井咲子
峯岸みなみ（A）
宮澤佐江
米沢瑠美（B）

＜チームB＞
石田晴香
奥真奈美（K）
河西智美（K）
柏木由紀（キャプテン）
北原里英（A）
小林香菜（K）
小森美果
佐藤亜美菜（A）
佐藤すみれ
佐藤夏希（K）
鈴木紫帆里
近野莉菜（K）
平嶋夏海
増田有華（K）
宮崎美穂（A）
渡辺麻友

最初、各チームにキャプテン制が採用されることが告げられ、高橋、秋元、柏木がその任につく事が発表された。いずれも順当な人事で、そこまではさしてサプライズでもなかった。しかしそこから先はサプライズの域を越えていた。次々、各メンバーの所属が告げられると、拍手や歓声だけでなく、悲鳴のようなものも上がった。

ステージ上のメンバーたちも、そういうことがあることは知っていたようだが、自分の新しい所属は知らなかったらしく、極度に緊張していた。中には佐藤亜美菜のように、緊張に耐え切れず倒れてしまうものもいた。内田眞由美は、次々研究生が名前を呼ばれる中、自分の名前が出てこないので泣き出してしまい、結局昇格が告げられてもスタッフに付き添われて舞台袖に引っ込んだ。

キャプテンに加え、前田敦子や大島優子、渡辺麻友らのように、各チームの「顔」になっているメンバーはそのまま残留している。そのため、「残留＝勝ち組」という印象がどうもあり、チームを変わったメンバー（ほとんどがそうなのだが）は、みな表情がさえず、泣き出す者もいた。

その象徴的な存在は、峯岸みなみだろう。

自らも常に「一期」であることの誇りを口にしていたみいちゃんがKに行く。しかも、仲のよい前田敦子やノースリーブスの高橋や小嶋陽菜はAに残っている。「自分だけ外された」という気になるのも、いたし方ないところではある。最初はこの現実をどう受け止めていいのか混乱している様子だったが、メンバー発表が進むにつれ、とうとう泣き出してしまった。

だが個人的には、峯岸K入りはナイス判断だと思う。AKBの中では群を抜く実力であり、キレと優美さを兼ね備えたあのダンスは、Kの楽曲で大いに生きるはずだ。そして本人にとっても、Aにいてはどうしても前田や小嶋、高橋らを引き立てるポジションに入ってしまう。彼女の発展のためには、Aを出たほうがいい。

全体的に見ても、面白くなりそうな顔ぶれだ。10月から行われるという新体制での公演が今から楽しみである。

なお、浦野一美（B）、大堀恵（K）、佐藤由加理（A）、野呂佳代（K）は、兼任していたSDN４８に専念することになった。これは異論も多いだろう。自分も残念だ。

AKB４８のWEBサイト

http://www.akb48.co.jp/

水木しげるロード

信長野ヤボ夫 — 2009-08-22T21:43:00+09:00

巨匠・水木しげる氏の故郷ということで、地域全体で妖怪による街おこしを進めている鳥取県・境港市。一度訪れてみたいと思っていたが、隣の米子市に用事があったので、足を伸ばすことにした。

米子から単線ののどかすぎるJR境線に乗って境港へ。途中駅すべてに妖怪の名を通称としてつけており（例えば米子駅は「ねずみ男駅」、境港駅は「鬼太郎駅」）、さらに１両まるごと鬼太郎ラッピングの鬼太郎列車も走っている。

米子駅

境港駅を降り、水木しげる記念館までの道のりには妖怪の銅像がずらりと並んでいる。これが通称「水木しげるロード」だ。

境港駅

とりあえず、目についた妖怪をことごとくカメラに納めてきた。物好きの方のみ、ご覧ください。

本当に物好きな方以外は、とてつもなく重いページなのでうかつに開かないほうがよいでしょう。

これが本当の妖怪ポスト

水木しげる先生執筆中

　畳叩き

　ばく

　濡れ女

　キジムナー

　山童

　網切り

ゲゲゲの鬼太郎の塔

　浪小僧

　川赤子

　提灯小僧

　見上入道

　河童の泉　鬼太郎の小便小僧も

　方相氏

砂かけ婆

　百目

　小豆はかり

　ろくろくび

　鉄鼠

　明らかに水木プロ未承諾

　泥田坊

アンニュイなねずみ男

　異獣

　いそがし

　枕返し

　寒戸の婆

　べとべとさん

　龍

閻魔大王

　算盤小僧

　岩魚坊主

　一つ目小僧

　たんころりん

　魔女の花子

　蟹坊主

　コロボックル

　ひょうとく

　サラリーマン山田

　鬼太郎（赤ん坊）とお父さん

　山高帽の水木先生

　大元神

　金霊

　だるま

　丸毛

　座敷童子

　土ころび

　針女

　悪魔くんとメフィスト

　家獣

　豆狸

　カシャボ

　油すまし

　うわん

　ねずみ男（等身大）

　石見の牛鬼

　一反木綿

　かみきり

　お歯黒べったり

　小豆洗い（向かいが饅頭屋）

　すっぽんの幽霊

　目玉おやじ

　鬼太郎

　雨ふり小僧

　木の葉天狗

　海坊主

　毛羽毛現

　川うその化け物

　足長手長

　倉ぼっこ

　白うねり

　やまびこ

　川猿

　鬼太郎と目玉おやじ

　海女房

　朱の盆

　家鳴り

　ぬりかべ

　ねこ娘

　袖引小僧

　河童

　水木しげる先生顕彰像

　輪入道

　鍛冶ばばあ

　つるべおとし

　すねこすり

　山わろ

　大かむろ

　豆腐小僧

　ばけぞうり

　青女房

　口裂け女

　田の神

　あかなめ

　ガラッパ

　ぬらりひょん

　雷獣

　麒麟獅子と猩猩

　死神

これでもまだ全部ではない。これだけ徹底しているコンテンツによる町おこしは他にあるまい。「聖地巡礼」がブームになりつつあるが、やるならここまでやらなければいけない、という見本だ。

水木しげる記念館

信長野ヤボ夫 — 2009-08-22T20:58:00+09:00

水木しげるロードを写真を撮りつつのんびり歩いて15分ほど、水木しげる記念館に到着。入場料は大人700円。

最初のほうはアトラクションっぽくなっていて、ここは写真撮影不可。「ウルトラマンフェスティバル」的な、演出を凝らした妖怪の展示が楽しい。

妖怪の住む中庭を眺めながら、資料展示コーナーへ。ここは撮影可。

面白いのは、「東海道五十三次」を、１枚1枚水木しげるがパロディー化した絵を展示しているコーナーだ。

１枚１枚写真を撮る時間もなかったので、売店で画集を購入。2500円と高価だが、パロディー画集として秀逸なので、大満足である。

水木しげる記念館のWEBサイト

http://www.sakaiminato.net/site2/page/mizuki/

食事処　日本海

信長野ヤボ夫 — 2009-08-22T19:30:00+09:00

境港に来たのだ、やはりうまい魚でも食べていきたいのが人情である。

全く土地勘がないので、情報誌などにも紹介されている「食事処　日本海」へ。境港というより、米子空港に近いエリアだ。

店内には生簀が。

刺身やてんぷらのついた定食もうまそうだが、ここは明らかに観光客向けの「じゃじゃくちゃ丼」（2100円）を注文。「じゃじゃくちゃ」というのはこの地方の方言で「めちゃくちゃ」という意味だそうだ。要するに豪華な海鮮丼である。

見た目は圧倒的。味は・・・

ウニやイクラはいまひとつだったが、写真ではほとんど隠れている刺身が、どれも大ぶりに切ったもので、生簀料理らしい歯ごたえのあるものだったので大いに満足した。ぜひ夜に来て、活けづくりなど堪能したいところ。

食事処「日本海」のホームページ

http://nihonkai2572.web.fc2.com/top.html

皆生温泉　皆生シーサイドホテル

信長野ヤボ夫 — 2009-08-22T18:46:00+09:00

米子には皆生温泉という結構な温泉があると聞いて、この日の宿は「皆生シーサイドホテル」に。

それなりに年季の入ったホテルだが、和室中心の本館と異なり、自分の泊まった新館はビジネスホテル的なつくりで、新しくてキレイだった。

この２階、大きなガラスの見えるフロアに展望大浴場がある。

その前には日本海が広がっている。

この写真は、３階の自分の部屋から撮ったもの。

自然塩泉ということで、皮膚のあまり強くない自分にはきついかな、と思ったがそんなことは全くなかった。とてもやわらかいお湯で、しばらくお肌つるつる状態になった。眼前の景色も手伝って、実に快適な風呂だ。

朝食はこんな感じ。シンプルだが干物など地のものが光る。

海岸沿いに、この皆生温泉開発の祖、有本松太郎翁の胸像が鎮座している。そこに添えられた説明によれば、皆生温泉は明治33年に発見されたが、当時の技術では海底温泉を地上に供給できなかったため、本格的な開発は大正９年になってから。このときに、温泉の供給システムや、交通整備を進めたのが有本翁だそうだ。

（クリックで拡大）

また来たいと思わせる、ステキな温泉と宿だった。

皆生シーサイドホテルのホームページ

http://www.sanin.com/seaside/

四季「ウィキッド」見ろー花代様だァーッ！

信長野ヤボ夫 — 2009-08-09T23:28:00+09:00

千秋楽直前の「ウィキッド」東京公演に超弩級のサプライズ。

木村花代グリンダが、オズの国に降り立った。

みんなで～♪　祝いましょう～♪　と、花歌ならぬ鼻歌なんぞをノンキに歌ってる場合じゃない。発表は土曜の昼。さっそくその日のマチネに出演した。しかし自分はそのとき水戸黄門まつりに行っていたのでそんなこととはつゆ知らず、由美かおるの撮影に興じていた。帰りの特急ひたちの中でこのことを知り、慌てて予約センターに電話するもチケットは売り切れ。そりゃそうだろうさ。当日発売オンリーのＳ見切れ席２５枚に賭けることにして、日曜の海劇場へ。ありがたいことにチケットを入手することができ、花代グリンダ２回目の舞台を鑑賞した。

「みんな私に会えて嬉しいのね？」

その第一声にじーんと来たのはマンチキンの国民だけではあるまい。会場を埋め尽くした木村花代ファン（誇張アリ）がいっせいに心の中でうなずいた瞬間だ。俺に至っては涙が出そうになった。2006年末、ブロードウェーでこの舞台を観て、木村花代グリンダなんて実現したらいいな、と思ってからというもの、何かにつけて「これはグリンダ役への布石か？」と考えるようになってしまった。クレイジー・フォー・ユーを見ても、オペラ座の怪人を見ても、常に自分の頭にあったのはグリンダ役のことだ。マコにグリンダ、ジェリーロラム。自分の好きな四季の三大ヒロインを、ぜひ木村花代に制覇してほしかったのだ。

だからパンフレットでグリンダ役にその名前が掲載されたときは小躍りするほど嬉しかったが、出す出すといって出さないのが劇団四季クオリティー。まだ安心はできない。しかしこの１月ほどのキャストの動きを見ていると、花代グリンダのフラグが立ちまくっているので、あるいは、という期待もあった。そしてとうとうそれが現実のものとなった。

ルックスは最強。沼尾みゆきもかわいいんだが、正直に言うと初めて沼尾グリンダを見たとき、あーちょっと似合ってねえなあ、と感じた（もちろん今はそんなことはない）。しかし、花代グリンダはあの敷居の高そうなブロンド巻き巻きヘアーのウィッグがバッチリ決まっているではないか。

いきなり高音をのばさなくてはならないソロもそつなくクリア。そりゃ本職のオペラ歌手である沼尾みゆきに比べたら数歩譲るかもしれないし、頑張って声を出してる感があることも否めない。しかしそれは沼尾や苫田亜沙子を見ているからそう思うのであって、この役にとっては全く申し分がない。

そして、その表情には憂いがある。このオープニングは、ラストシーンからつながっている。ラストシーンでは、グリンダはエルファバへの強い思いから表情を曇らせるのだが、そうであればオープニングでも悲しい顔になっていなくてはおかしい。しかし、通常はこの時点では憂いを前面に出さない。ネタばれになってしまうからだろうか？だが花代グリンダはあえてそうしているのだ。他のグリンダとは少し違うな、と感じた。

もっとも、この作品は演じる人によって印象がだいぶ異なる、解釈の余地の大きい作品だ。違う感じがするのは当然といえば当然である。問題は、どう違うか、だ。

全体の印象としては、沼尾みゆきのおバカさがかわいいグリンダとも、苫田亜沙子のイケイケで計算高い感じのするちょい悪グリンダとも違う。なんというか、自然体なのだ。

エルファバに当てつけて言う「悪目立ちじゃない？」「グリーンピースが煮えくり返ってるわ」も、思いついたことをそのまま口にしちゃいました、ってな感じで、悪意があまり感じられない。グリーンピース発言の後など、そのセリフがクラスメートに大ウケしたことに、やや当惑気味になっていた。さらに、ディラモンド先生の「静粛に！」という言葉を受けて、周りに「ほら、静かになさいよ」と注意する仕草まで見せる。これは驚き。苫田グリンダが、周りと一緒になってエルファバをからかうのと正反対である。そしてその流れで、ディラモンド先生に「昔話はもうたくさん！」と抗議する場面も、他の役者だとグリンダがわがままを言っているように見えるが、花代グリンダは「クラスの代表として私が言います！」みたいな優等生キャラになっていた。

花代版グリンダは、そのピュアさが強く感じ取れる。これはグリンダファンで花代ファンの俺が言うことだから、あまり信憑性はないだろうが。

そしてピュアであると同時に、いや、ピュアだからこそなのかもしれないが、とっても乗せられやすい。その場の空気とか、他人の言葉とか、あるいは自分の感情に、すぐにノリノリになってしまう。

フィエロに一目ぼれしてからダンスホールのシーンあたりまで、ずっと出しまくりの好き好きビームは尋常なレベルじゃない。だから、ボックの注意をネッサローズに向けさせたのも、エルファバにクラッシックすぎる帽子をプレゼントするのも、計算や意地悪というより、フィエロに舞い上がっちゃってたもんでつい変なテンションでやっちまいました、という印象だ。

では、なぜオズの居城で、エルファバの「一緒に来て！」という言葉には乗せられなかったのか。これは、その直前にオズの巧みな言葉で十分に乗せられてしまっていたからだろう。

そうして、他人の言葉や自分の感情に左右されて生きてきたグリンダが、物語の最後にやっと自分の意思で行動し、新しい道を歩き始める。「ウィキッド」の物語は、そういうグリンダの成長譚という一面があることを、花代グリンダは再認識させてくれた。まあ、それもエルファバに乗せられているのだと考えることもできるあたりが、価値観の混乱を意図的に引き起こす「ウィキッド」らしい点でもある。

ピュアでお調子者、といえば、そう、この花代グリンダのキャラクターは「夢から醒めた夢」のピコを彷彿とさせる。ちょっと暴言気味かもしれないが、自分はそんな印象を持った。

それにしても、この数年で、木村花代は飛躍的に女優としてのレベルをアップさせたと思う。多くの役、特にオペラ座の怪人のクリスティーヌと、クレイジー・フォー・ユーのポリーを演じたことが大きかったのではないか。それをこのグリンダ役を見ているとひしひしと感じる。高音が実にきれいにのびているのを聴くと、やはりクリスティーヌ役はこのグリンダへの布石だったと思わずにはいられない。そして、花代グリンダは歴代グリンダの中で、もっとも笑いの取れるグリンダである。ああこれはポリーだな、という笑いの間の取りかたが何箇所かで見え隠れした。

グリンダ最大の見せ場である「Popular」では、その両方が堪能できる。美しい声で歌いながら、どっかんどっかん笑いを取りまくる。そうそう、これだよ俺が求めていたのは。四季のウィキッドが開幕して以来、どうしてもこの曲だけは満足しきれていなかった。Popularに関する限り、客観的に見ても花代グリンダがトップだと思う。

ファンとしては、次々衣装を変えてくれるグリンダ役は実にうれしい。制服姿も似合ってるし、ピンクのドレスも黄色の洋服も胸元ちょっとセクシーめなので、いやらしくにやけてしまうのは内緒だ。また、二幕のエルフィーとのタイマン勝負では、チャームポイントでもあるふくれっ面が拝めるぞ！

そしてアンコールでは満面の笑顔。クリスティーヌはキャラ的に、異国の丘では作品的に、ここまでの笑顔は出せないからね。あの炸裂する笑顔は、まさに「１億のスマイル」というにふさわしい。いや、これは時節柄不適当な表現でした。ダメ。ゼッタイ。

とにかく、木村花代ファンは言うまでもなく観るべき。グリンダファンも当然だ。そして俺のように花組でグリンダ信奉者という人は、女房子供を質に入れても、女房子供がいない場合には、いや、そういや俺もいないんだが、そこはモノの例えっつうか。とにかく、グレートなキャスティングだ。

東京公演にどれだけ出るか分からないが、大阪公演では相当な出演が期待できそうだ。今から大阪に行くのが楽しみになってきたぜ！

グリンダ	木村花代
エルファバ	江畑晶慧
ネッサローズ	山本貴永
マダム・モリブル	八重沢真美
フィエロ	北澤裕輔
ボック	伊藤綾祐
ディラモンド教授	前田貞一郎
オズの魔法使い	栗原英雄
男性アンサンブル	清川　晶、町田兼一、齊藤　翔、松尾　篤、田井　啓、奈良坂潤紀、賀山祐介、清原卓海、三宅克典
女性アンサンブル	服部ゆう、長島　祥、あべゆき、孫田智恵、小野さや香、小澤真琴、花田菜美子、荒木　舞、羽田三美

ウィキッドのホームページ
http://www.shiki.gr.jp/applause/wicked/index.html

第49回　水戸黄門まつり

信長野ヤボ夫 — 2009-08-08T23:16:00+09:00

水戸の夏まつりといえば黄門まつりだ。今年はＴＢＳ「水戸黄門」第40部が放送中ということもあり、由美かおる、助さん（原田龍二）・格さん（合田雅吏）、新風車の弥七（内藤剛志）、そしてちゃっかり八兵衛（林家三平）と、５人もゲストが来るという。こりゃあ見学に行かなきゃな、というわけで地元である水戸へ。

その模様を映像にまとめてみました。

なお、昨年の水戸黄門まつりはドラマ放送中ではなかったので、水戸黄門とは直接関係のない高橋由美子・真木蔵人という２人をゲストに迎えた。そのエントリーはこちら。映像を追加しておきました。

水戸黄門まつりのホームページ
http://www.mitokoumon.com/maturi/koumon/koumon.html

ドラマ「水戸黄門」ホームページ
http://www.tbs.co.jp/mito/