ミラノ・スカラ座withバレンボイム「アイーダ」

10月の「アイーダ」東京公演に向け、世間はアイーダ流行りである。東京国際フォーラムでは宝塚版アイーダ「王家に捧ぐ歌」をアレンジした公演を、沢木順や光枝明彦ら四季ＯＢを迎えて上演しているし、来日中のミラノ・スカラ座による、本家本元のオペラ「アイーダ」もある。オペラ「アイーダ」は、数年前に来日公演があった際、観ようと思っていたが実現しなかった。なのでここでぜひ観ておこう、とＮＨＫホールへ。

芸術を解しない自分は、オペラは数えるほどしか観ていない。この前観たのはいつだろう。たぶん2000年の「ウィーン国立歌劇場」で当代髄一のコロラトゥーラ・ソプラノであるエディタ・グルベローヴァが出演した「シャモニーのリンダ」だ。それもＮＨＫホールだった。そして、自分が初めてオペラを観たのもこのＮＨＫホール。1997年11月のことだ。ベルリン国立歌劇場の「ワルキューレ」。あれは一生忘れない思い出だ。そのとき、指揮をしていたダニエル・バレンボイムが、きょうこのアイーダでも指揮を振る。

オペラに限らずクラッシックに限らず、音楽全般において頭にドが３つぐらいつく素人なので、その出来についてここに述べるのは無理である。でも、久しぶりに味わうオペラ会場の空気、フルオーケストラの重厚な音楽とホールの隅々まで響き渡る澄んだ歌声、そして冗談みたいに豪華で立派な舞台装置にはすっかり酔いしれた。またオペラにも通いたいものだ。予定されていたアムネリス役の人が喉を痛めたそうで、この日は代役が舞台に立った。もちろん実力は十分であり、遜色はなかったが、アイーダ、アムネリスが典型的なオペラ歌手体型であるのに対し、このアムネリス役の人が小柄だったせいもあってか、やや２人に迫力負けしている感はあった。あくまで素人目ですが。

さて、このヴェルディの「アイーダ」と、ディズニー版「アイーダ」とは、具体的にどこがどう違うのか。当然自分の興味はそこに向く。現在、ミュージカル「アイーダ」にはヴェルディのオペラを下敷きにしているというクレジットはないが、もちろん事実はそうだ。オペラ「アイーダ」のあらすじを以前読んで、登場人物や大まかな物語はほぼ一緒だが、きっとその関係性とか、描き方が違うのだろうな、と想像していた。

だが、予想に反して、この２つの「アイーダ」はかなり「同じもの」という印象だった。アイーダ、アムネリス、ラダメスの関係はオペラでもきれいなトライアングルを構成しており、下手をすると安っぽい芝居になってしまいそうなほど、純粋すぎる３人の想いが正面からぶつかり合い、観客の心を打つ。

ミュージカルでは、そこに若干の趣向を凝らし、アイーダ、アムネリスという２人の王女が、王女という立場をどう捉えるか、という命題に挑むことになり、その文脈で二人の間に友情めいたものが芽生える。結果、ラダメスの比重が少し下がるが、彼にはゾーザーというラダメスの父を登場させ、親子の対立というまた違った軸を与えることでその存在にアクセントを加え、作品全体におけるアイーダ、アムネリス、ラダメスの存在感のバランスを保っている。

「のまネコ」は「モナー」からインスパイアされて作られた別物らしいが、オペラ「アイーダ」とミュージカル「アイーダ」は、物語の面から言えば、同じものである。そしてミュージカルのいくつかの曲や演出は、直接的にオペラへのオマージュとなっていることも分かった。

そして、同じである以上、改めてミュージカル「アイーダ」においても、主役３人のバランスがいかに大事かということを再確認した。東京公演のスターティングメンバーはどうなるのか。心配なのはアムネリスである。五東由衣も悪くはないけど、華やかで力強い意思を秘めた新アムネリスの誕生を待望したい。もっともアイーダやラダメスもいつまでも濱田めぐみと阿久津陽一郎に頼るわけにはいかないだろう。渡辺正ラダメスといった冗談キャストは脇に置くとして、新キャストがどこまで伸びてくるかも東京公演の楽しみのひとつだ。

何だかますます観たくなってきたぞ。もともと「観れば観るほど」タイプの作品でもあり、キャストによってはまた海劇場に足しげく通ってしまいそうだ。

「ミラノ・スカラ座」来日公演ホームページ
http://www.nbs.or.jp/09scala/index.html